Archives de catégorie : Jeunesse

Des livres jeunesse pour les fêtes

En panne d’inspiration pour vos cadeaux de fin d’année ? Offrez un livre jeunesse ! Pour petits, grands et même pour adultes, voici une sélection de 24 livres choisis au Salon du livre et de la presse jeunesse de Montreuil par les étudiant.es du M1 MTI. Il y en a pour tous les âges et pour tous les goûts ! Bonnes découvertes, bonnes lectures et bonnes fêtes !

Sélection réalisée par Nathan Bizeau, Mélanie Bourdieu, Pauline Crest, Wafaa El friha, Léanna Gouacide, Jisoo Han, Mallory Helms, Eva Jean-Cojande, Julia Legendre, Yanis Makoumbou, Anaïs Rubis et Cynthia Valluet, sous la coordination de Mathilde Lévêque

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Le Livre jeunesse, le cadeau idéal!

En peine d’inspiration pour vos cadeaux des fêtes de fin d’année ? Offrez un livre jeunesse ! Comme chaque année, les étudiantes du master pro MTI se sont rendues à Montreuil, au Salon du Livre et de la Presse Jeunesse en Seine-Saint-Denis : voici leur sélection de livres, classés selon l’âge de lecture. Il y en a pour tous les goûts ! Bonnes fêtes et bonnes lectures à toutes et à tous !

Sélection réalisée par Tsiry Andrianandrasana, Sana Benabdelmoumene, Léa Bouchrâa, Marina Comino, Lolita Fragneau, Typhaine Gianazza, Célia Harroch, Karell Kindé, Olivia Mentor, Noa Milhau, Gizem Nacak, Mickaëla Rivot et Inès Tahiri, sous la coordination de Mathilde Lévêque.

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Rencontre Texto avec Coline Pierré

Le mercredi 7 avril 2021, à la BU de l’Université Sorbonne Paris Nord, les étudiant∙es de première année du Master professionnel MTI (Métiers culturels du texte et de l’image) ont fait la rencontre de Coline Pierré, autrice jeunesse et éditrice. En amont de la rencontre, les étudiant∙es ont lu des livres écrits ou édités par Coline Pierré et ont préparé les questions qui ont animée la rencontre, modérée par Mathilde Lévêque, enseignante et co-directrice du master. Les échanges ont été l’occasion de revenir sur la carrière d’éditrice et d’autrice jeunesse de Coline Pierré et de parler des processus créatifs et de l’engagement dans l’écriture.

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Pour les fêtes, offrez des livres jeunesse, c’est essentiel! (1)

En cette période où la culture est malheureusement jugée inessentielle mais où, heureusement, les librairies sont ouvertes, la promotion de M1 du Master professionnel MTI a sélectionné des livres pour la jeunesse à offrir sans modération aux petits et aux grands ! Nous vous souhaitons de très bonnes fêtes et de très belles lectures.

Une sélection proposée par Claude Cunha, Joana Da Silva, Justine Gaget, Leïla Graindorge, Laeticia Mousse, Sadia Ogele-Ndombina, Tiphaine Selbonne, Flore Silu, et Huiru Wu. Coordination: Mathilde Lévêque.

ALBUMS

Le chemin de Jada, Laura Nsafou et Barbara Brun, Editions Cambourakis. 14 euros. A partir de 3 ans.

Le chemin de Jada raconte l’histoire de deux sœurs jumelles qui se ressemblent comme deux gouttes d’eau à un détail près… Iris a la peau « claire comme l’acacia » et Jada « foncée comme le cacao ». Cette différence, perçue comme un défaut par ceux qui les entourent, sera finalement le point de départ de l’aventure féérique de Jada. Au travers d’allégories, de métaphores envoûtantes et d’illustrations enchanteresses, Laura Nsafou et Barbara Brun content le colorisme et la sororité, la tolérance et l’estime de soi. Un outil précieux pour tous les enfants et les parents, quelles que soient leurs différences.

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Indigne.Es: sur les paves, la révolte

J-2 pour la promotion M2 du Master pro MTI! Crise sanitaire oblige, l’exposition n’aura pas lieu à l’Université Sorbonne Paris Nord mais partout hier par la magie du virtuel: ouverture de l’exposition mercredi 16 décembre, avec un parcours spécifique destiné au jeune public et une visite guidée en live à 16h.

Encadré.es par leurs enseignantes, les étudiant.es ont entièrement conçu cette exposition, du choix des œuvres à la communication et à la médiation, en passant par la réalisation de l’affiche et par un jeu vidéo à découvrir très prochainement!

Retrouvez l’exposition sur le site: https://indignees-expo-mti.com/

Exposition (Super)HéroÏnes

L’exposition (Super)héroïnes des étudiant.es de M2 du master pro MTI est terminée (avant de revenir un jour prochain sur le campus… qui sait?…). Retour en images sur ce bel événement, en partenariat avec le Service culturel de l’Université Paris 13. 9 jours d’exposition, plus de 120 enfants accueillis, Continuer la lecture de Exposition (Super)HéroÏnes

Des idées de cadeaux pour les fêtes? Offrez un livre jeunesse!

Les étudiant.es du master professionnel MTI (Métiers culturels du texte et de l’image, UFR LLSHS) ont arpenté pour vous les allées du Salon du Livre et de la Presse Jeunesse en Seine-Saint-Denis, à Montreuil. Voici une sélection de près de 40 livres pour petits et grands à mettre au pied du sapin, à lire sans modération et sans aucune limite d’âge !

Sélection réalisée par Charlyze Anguiley, Agathe Armingaud, Maurine Briantais, Jérôme Buchy, Johanna Collard, Léa De Barros, Aïcha Dhifaoui, Magatte Diao, Victor Dobin, Tassadit Kellas, Vincent Khesnadji, Laurine Le Friec, Mathieu Loembet, Maurine Prieur, Laurane Reine-Adélaïde, Elisa Robin, Nar Syll, Marjolaine Thieulot, Marie Vidal, Fanny Villeneuve, Yasmine Yousfi, Priyonto Zaman.

Coordination : Mathilde Lévêque

Albums dès 3/4 ans :

Pas de panique, petit crabe, Chris Haughton, Editions Thierry Magnier, 14,80 euros. A partir de 3 ans.

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La littérature pour la jeunesse : un champ de recherche pluridisciplinaire

Séminaire de recherche – mutualisé ALC/MTI/MEEF premier degré

Mathilde Lévêque

Objectifs du cours :

  • connaître les principaux travaux de recherche sur la littérature pour la jeunesse
  • comprendre les enjeux de la pluridisciplinarité
  • s’initier à la recherche sur les livres pour enfants et utilisant des outils adéquats

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(Super)héroïnes

Avant de songer aux vacances, l’équipe du master pro MTI prépare la rentrée! Au premier semestre, la promotion 2020 de M2 se lance dans le montage d’une exposition qui aura lieu au Café Expo de l’Université Paris 13, du 19 au 27 novembre 2019. En exclusivité, nous vous en dévoilons la thématique: (Super)héroïnes.

Les étudiant·e·s du Master 2 professionnel MTI (Métiers culturels du texte et de l’image) proposeront cette année une exposition autour de figures féminines « héroïques ». La manifestation, réalisée de A à Z par leur promotion, leur donnera l’occasion d’en explorer toutes les facettes artistiques, culturelles et événementielles. Du choix des œuvres exposées à la scénographie, en passant par la rédaction des textes d’accompagnement et par la mise en place d’un dispositif de médiation spécialement conçu pour le jeune public, tout sera mis en œuvre pour rendre collectivement hommage à des femmes – réelles ou imaginaires – qui ont marqué les esprits de leur génération.

En partenariat avec le Service culturel de l’Université Paris 13

et avec le soutien de la Structure fédérative MEDIALECT

INSCRIPTIONS EN MASTER RECHERCHE 1 ET 2 – Arts, Lettres, Civilisations

Les inscriptions ouvrent pour les nouvelles formules du master Arts, Lettres et Civilisations parcours Littérature, Civilisations et Théories (recherche) et parcours Métiers culturels du Texte et de l’Image (professionnel).

Le master Arts, Lettres et Civilisations parcours Littérature, Civilisations et Théories (recherche) est une formation en deux ans qui propose des cours en gender studies, études postcoloniales, littérature et culture jeunesse, transmédia, littérature numérique, contemporaine et science fiction féministe, entre autres.

Pour consulter l’offre de formation du master recherche LiCiThe et son organisation, suivez ce lien :
FICHE FORMATION sur le site de l’Université Paris 13
PLAQUETTE D’INFORMATION avec le schéma des études et les objectifs de la formation

Date limite de candidature pour la 1ère session : EXTENSION JUSQU’AU 14 JUILLET (en raison d’un mauvais affichage sur CIELL2)

Une inscription directe en M2 est possible sous réserve d’avoir validé un M1 et de présenter un projet de recherche.

Sur la brochure 2018-19 vous trouverez la liste des enseignants susceptibles d’encadrer votre mémoire de recherche ainsi que les modalités d’inscription.

Attention, la formation évolue en 2019-2020! La nouvelle brochure sera disponible courant juillet sur le site internet de l’Université Paris 13 et ce blog.

Contacts
Responsable de la formation Magali Nachtergael : nachtergael@univ-paris13.fr

Secrétaire pédagogique Cathie Poullain :
master-lettres-langues.llshs@univ-paris13.fr

Martine en vogue

Le site du magazine Vogue ne s’intéresse pas seulement à la mode et à son actualité. A l’occasion de la vente aux enchères chez Artcurial de quelques dessins originaux de Marcel Marlier (27 dessins et aquarelles), la journaliste Claire Béghin a contacté Mathilde Lévêque pour essayer de comprendre la longévité du succès de cette série d’albums pour enfants. En 2019, Martine a en effet 65 ans et son histoire est résumée en 5 “fun facts”, à lire ici.

Rencontre assez inédite entre la recherche en littérature de jeunesse et un magazine de mode. Bonne lecture!

Eduquer et divertir, les programmes pour la jeunesse de l’ORTF, esquisse d’un état des lieux

Samedi 16 mars, de 10h à 13h, le séminaire de l’Afreloce à l’ENS accueillera Françoise Zamour (ENS, Département d’Histoire et de Théorie des Arts), qui interviendra sur les programmes pour la jeunesse de l’ORTF.

“Le Petit Lion”, série télévisée réalisée par Aline Lafargue, 1967

L’entrée est gratuite et sans inscription préalable.

Lieu: Ecole normale supérieure, 45 rue d’Ulm, salle Celan. 10h-13h.

Contacts: dbertherat@gmail.com et mathilde.leveque@univ-paris13.fr

Ce séminaire interdisciplinaire rassemble des chercheurs en littérature, historiens du livre, sociologues, spécialistes des sciences de l’éducation et anthropologues. Il est organisé par l’Afreloce, en partenariat avec le département LiLa (Littérature et Langages) de l’ENS . Le séminaire interroge les rapports entre l’enfance et l’art : quelle place la création artistique fait-elle à l’enfance ? Et inversement, par quels moyens scolaires, institutionnels, éditoriaux, les enfants sont-ils initiés à la culture et à la pratique artistiques —arts plastiques, littérature, théâtre, cinéma, musique? La parole est donnée aussi bien à de jeunes chercheurs qu’à des chercheurs confirmés.

Ouvert à tous, un samedi par mois, 10h-13h, salle Celan, Ecole Normale Supérieure, 45 rue d’Ulm, Paris 5e.

Lectures animées pour enfants avec les masters MTI et LCA

En novembre et décembre 2018, dans le cadre du programme européen G-BOOK, les étudiant.es du master pro MTI (M2)  et du master de recherche LCA (M1) et organisent et animent des lectures pour enfants: à partir de lectures d’albums positifs du point de vue des rôles et des modèles de genre, les étudiant.es invitent les enfants de l’école maternelle Marlène-Jobert d’Epinay-sur-Seine à des débats, des jeux, des mimes, du théâtre et de la musique!

En partenariat avec:

  • le fonds “Livres au trésor” de la BU de l’université Paris 13
  • le service culturel de l’université Paris 13
  • le GameLab Ludomaker (UFR LLSHS, Paris 13)
  • GBOOK, programme Creative Europe de l’Union Européenne

Exposition L’Atelier de l’artiste – 2 au 6 décembre – Café Expo (Villetaneuse)

Les étudiantes du Master 2 MTI Métiers du Texte et de l’Image (Université Paris 13 Sorbonne Paris Cité) vous proposent de venir découvrir l’univers de l’Atelier de l’artiste contemporain autour de sept œuvres qui mettent en scène des pratiques plastiques variées et questionnent la fabrication de l’art aujourd’hui.

Vos sens seront en éveil du 2 au 6 décembre 2013 au Café Expo sur le campus de Villetaneuse (Forum) grâce à la présence d’artistes aux horizons très différents : John Baldessari, Julia Maria Lopez Mesa, Pascal Lièvre, Hicham Berrada, Hugo Laruelle, David Rodriguez,  Jonathan Loppin.

A très vite pour le vernissage qui aura lieu le lundi 2 décembre à partir de 11h30 !

Les étudiantes M2 MTI – Métiers du Texte et de l’Image

Exposition l’Atelier de l’artiste
Au Café Expo – Campus de Villetaneuse
Du 2 au 6 décembre de 10h à 17h

Pour nous rejoindre

https://www.facebook.com/pages/LAtelier-de-lartiste/179709915566983?skip_nax_wizard=true

2 au 9 décembre Café Expo Université Paris 13 - Villetaneuse
2 au 9 décembre
Café Expo
Université Paris 13 – Villetaneuse

L’Atelier de l’artiste par les MTI

 

Hue Dada!

par Marie-Sophie Lhote

L’histoire de Dada, première revue d’art pour enfants

Dada est née en 1991, sous l’impulsion d’Héliane Bernard et de Christian-Alexandre Faure. Le premier numéro paraît en décembre 1991. Ces deux historiens de l’art ont pris conscience qu’il n’existait pas d’outil pour initier les enfants à l’art.

Extraits du premier éditorial de la revue :

« Pourquoi une revue d’art pour les enfants ? Jusqu’à aujourd’hui aucune revue d’art ne s’adresse aux enfants. Pourtant l’initiation à l’art devrait commencer par eux. Il faut, pour bien regarder adulte, pour accéder à l’amour de l’art, pour donner envie de créer, avoir le bonheur de recevoir les clés. Elles ouvrent des portes merveilleuses. Pourquoi Dada ? En prenant ce titre, nous rendons hommage à l’un des mouvements artistiques les plus fondamentaux du siècle, mouvement éphémère mais essentiel par ses propositions innovantes, sa générosité, sa remise en cause des poncifs de l’académisme, la participation d’artistes très jeunes […]. Dada est une revue qui ouvre l’œil sur les différentes tendances de l’art actuel et sur tous les modes de création d’aujourd’hui. Mais elle est aussi, comme un fil conducteur des regards sur le passé et l’histoire de l’art qui éclairent les cultures et nos façons de pensées. »

Le sous-titre de la revue évolue dès la seconde parution : Dada, première revue d’art pour les enfants de 6 à 106 ans.

En 1994, après douze numéros publiés de manière indépendante, la revue rejoint les éditions Mango. En 2003, ces mêmes éditions sont rachetées par le groupe Média-Participations. Les deux fondateurs de la revue quittent la rédaction et sont suivis par l’ensemble de leur équipe. Jean Poderos reprend le poste de rédacteur en chef et Dada fête son centième numéro consacré à l’autoportrait. En 2005, la revue est reprise par Brigitte Stephan et Didier Baraud, tous deux créateurs des éditions Palette. Dada s’enrichit d’une nouvelle rubrique sur l’actualité culturelle. En 2008, Antoine Ullmann, directeur des éditions Arola et ancien membre de la rédaction de Dada, rachète la revue. Il travaille en collaboration avec Christian Nobial, arrivé dans l’équipe rédactionnelle en 2004.

Qu’est-ce que Dada ?

Dada est la première revue d’art qui s’adresse aux enfants.

Dada, c’est cinquante-deux pages d’images, d’informations, de découvertes, de poésie, d’ateliers de création, sur un thème chaque mois différent. Les images sont grandes car les enfants sont habitués aux grands formats. Les textes sont courts et exigeants car les petits sont des grands lecteurs à qui l’on ne ment pas.

Dada décortique et décode les images. Elle donne des repères d’histoire de l’art, ouvre les esprits aux interprétations multiples et incite à la création. Dans une interview publiée dans Le Journal des Enfants (voir la rubrique Média du 28 Mai 2010), Antoine Ullmann explique que « nous vivons dans un monde d’image sans qu’on nous apprenne à les lire. A l’école, les enfants font des analyses de textes mais jamais d’images ou de films. En lisant Dada, les enfants peuvent apprendre cette lecture tout en s’initiant à l’art […]. Nous prenons l’art au sérieux ». Dada est donc une fenêtre sur le monde.

Dada existe depuis dix-neuf ans et fait partie des revues qui se regardent et se gardent comme des livres. Pour preuve, on ne la trouve que dans les librairies et non pas chez les marchands de journaux. Son but est d’intéresser les plus jeunes, qui sont son principal lectorat. La revue peut se lire dès l’âge de huit ans, mais des enfants plus jeunes peuvent aussi s’y plonger grâce à la présence d’une bande dessinée et d’un jeu. Dans chaque numéro, un illustrateur contemporain, comme Blexbolex, Killofer ou Betty Bone, se voit confié la réalisation des ouvertures de rubriques et de plusieurs pages sur la thématique du mois.

Dada rassemble des critiques d’art, des plasticiens et des conseillers pédagogiques en arts plastiques, qui essaient de donner des clés aux enfants pour les sensibiliser aux différentes formes d’art. Très portée sur l’art contemporain, la revue n’oublie cependant pas le passé et établit des liens avec le présent et évoque des permanences. Pour exemple, dans un dossier sur les murs peints, le lecteur trouve des références aux fresques des tombeaux des pharaons.

Extrait du site internet de Dada :

« Un lien… vaut mieux que deux tu l’auras

Dada, c’est une revue.

Dada, c’est prendre l’art au sérieux tout en s’amusant !

Dada, c’est une équipe de quatre graphistes qui vous font des numéros tout beaux.

Dada, c’est un bureau rouge, jaune et bleu (promis, on vous y emmène bientôt !).

Dada, c’est des ateliers réalisés par des artistes d’aujourd’hui.

Dada, c’est toute une famille d’auteurs qui vont et qui viennent.

Dada, c’est un étalon noir

Dada, c’est un livre d’artiste, avec chaque mois un illustrateur

très connu ou pas encore.

Dada, c’est… A vous de nous le dire ! »

Dada et son contenu.

Dada est organisé autour de trois grandes rubriques, qui sont autant de manières différentes d’aborder l’art :

Le dossier, qui chaque mois traite, par le biais d’une série d’articles, d’interviews et de portraits, la vie d’un artiste, un courant ou un thème artistique. Ces articles sont abondamment illustrés avec des reproductions d’œuvres. Ils présentent  les principaux aspects de l’artiste ou du thème étudié, en le replaçant dans son contexte et en ouvrant sur les influences qu’il a produit sur les arts plus récents. Cette rubrique se termine par un glossaire : « l’abcd’art ». Il couvre toutes les époques de l’histoire de l’art. D’abord thématiques, les dossiers sont ensuite devenus de plus en plus monographiques, avec une dominante pour l’art moderne et contemporain.

Les ateliers abordent, par la pratique, le thème du dossier. Ils amènent  les enfants par la peinture, le dessin, le collage ou la sculpture, à développer leur créativité et à réaliser leurs propres œuvres.

Les ARtualités sont une sélection d’expositions et de livres qui font l’actualité culturelle du mois. Un musée est présenté à travers une bande dessinée et un jeu.

La plupart des numéros sont réalisés en partenariat avec un grand musée français comme le Louvre, le Centre Pompidou, le Musée d’Art Contemporain de Lyon, le Musée Fabre, la RMN, le Grand Palais ou encore le MacVal.

Dada est une revue d’art pour les enfants, mais c’est aussi un outil pédagogique pour les parents et les enseignants de la maternelle au lycée. Avec un très grand nombre d’écoles et de collèges parmi ses abonnés, Dada est donc une référence dans le domaine de l’éducation.  Elle a reçu en 2010, le label de l’ANCP, Association Nationale des Conseillers Pédagogiques.

C’est la récré!

par Marion Moutafis

« J’te cause plus ! », « Qui veut du sable doux ? », ou encore « Plouf plouf, une boule en or c’est toi qui sors ! » : autant de répliques et de formulettes que les adultes pourraient entendre s’ils arpentaient de nouveau les cours d’école, ou se remémorer en réactivant leurs souvenirs d’écoliers

La récréation, ou son abréviation familière, récré, correspond à un temps scolaire, « un temps de repos, de liberté accordé aux élèves entre deux cours, deux classes, pour qu’ils puissent se délasser » nous indique le Dictionnaire culturel en langue française Le Robert. Il s’agit bien de ranimer les effectifs, du latin « recreare », en leur accordant un moment dont ils peuvent jouir comme ils l’entendent, ou presque, sous le regard bienveillant et non intrusif, du moins en principe, des professeurs des écoles. Pour les sociologues, la récréation est un temps de repos précieux que partagent les enfants avec leurs pairs, un « entre-enfants » qui est aussi un temps d’apprentissage et d’expérimentation où sont appréhendés les différents rôles sociaux, où peuvent se nouer des amitiés solides et où différentes valeurs sont partagées. Les enfants entre eux élaborent et perpétuent une culture ludique de même qu’ils tendent à former une société enfantine.

La cour de récréation, un espace à conquérir

En 2002, le photographe John Offenbach réalise Jeux d’enfants, une campagne de publicité pour la marque de vêtements Petit Bateau. Il représente, à la manière du peintre flamand Pieter Bruegel, une multitude d’enfants jouant dans un espace découvert comme ils le feraient dans une cour de récréation. Le tableau de Bruegel comme la photographie donnent une impression de désordre et d’occupation anarchique des lieux, impression de désordre apparent que l’on peut également ressentir en observant cet espace bruyant qu’est une cour de récréation. Néanmoins, l’occupation de l’espace par les enfants est loin d’être anodine. En effet, ils s’approprient un lieu spécialement aménagé pour eux et en exploitent les différentes possibilités. Ils utilisent pour leurs jeux des structures déjà présentes – toboggans, bacs à sable en maternelle, marelles dessinées au sol de façon permanente – et assignent des fonctions aux moindres recoins de la cour. Des habitudes de jeu se mettent en place progressivement. Aussi le préau permet-il par exemple d’abriter les parties de réussite. Les parties de football ont lieu au milieu de la cour et les racines des arbres offrent un terrain intéressant pour les billes. Certaines activités requièrent une exposition au regard d’autrui tandis que les enfants recherchent l’intimité des cachettes pour se livrer à des activités plus secrètes et transgresser les interdits des adultes. L’espace récréatif se décompose alors en territoires revendiqués et parfois longtemps convoités par les plus jeunes lorsqu’il s’agit du coin des « grands ».

Rites d’interaction et transmission d’une culture ludique

La sociologue de l’enfance Julie Delalande adopte dans ses travaux universitaires une approche ethnologique et décrit la cour de récréation comme une « micro-société ». Cette société enfantine est le théâtre d’un certain nombre d’interactions, en particulier, et ce dès l’école maternelle, le don et l’échange. Le don permet aux enfants de nouer des liens amicaux, de s’intégrer à une communauté. Il représente donc un moyen de se faire coopter par ses pairs. L’échange peut parfois poser problème dans les cours de récréation lorsqu’il s’agit d’échanger des cartes Pokemon et autres figurines de collection, ces transactions économiques étant parfois à l’origine de conflits et de bagarres plus ou moins sérieuses entre les enfants. Certains établissements scolaires interdisent donc la présence de ces objets personnels dans les cours pour éviter les sources de discorde.

La dimension collective des jeux implique une interdépendance et une répartition des rôles. Les enfants suivent une règle qui permet le bon déroulement du jeu. Julie Delalande évoque notamment une « loi des pairs » qui vient réguler les pratiques ludiques et à laquelle il convient de se conformer. Les enfants partagent donc des valeurs, les tricheurs déclarés ou reconnus comme tels étant souvent rapidement écartés du jeu. Le jeu permet de développer une forme de solidarité, chacun devant trouver sa place dans les relations interpersonnelles qui sont établies. Les enjeux sont divers, mais les rapports de force et les luttes de pouvoir ne sont pas étrangers aux pratiques ludiques des cours de recréation.

Le rôle des « leaders » est essentiel. Ces enfants, choisis par leurs pairs, organisent et encadrent les jeux. Ils tentent de régler les conflits et fédèrent autour d’eux un groupe. Ils lancent parfois des modes qui sont suivies par les autres, l’imitation permettant aux enfants d’apprendre une pratique ludique, de se l’approprier et surtout, d’intégrer un groupe. Cela crée du lien social et participe de l’élaboration d’une « culture enfantine » que J. Delalande définit comme un « ensemble de pratiques, de connaissances, de compétences et de comportements qu’un enfant doit connaître et maîtriser pour s’intégrer parmi les siens »[1].

La récréation est donc un moment privilégié pour les enfants qui partagent,pérennisent et surtout réinventent une culture ludique parfois multiséculaire (on pense ici aux billes ou à certains jeux d’adresse, entre autres). Les enfants, qui sont à considérer comme des êtres sociaux à part entière, s’organisent et expérimentent, au quotidien et entre pairs, la vie en communauté.

Bibliographie sélective :

DELALANDE Julie, La Cour de récréation, Pour une anthropologie de l’enfance, Rennes, P.U.R., coll. Le sens social, 2001.

DELALANDE Julie, La Récré expliquée aux parents, De la maternelle à l’école élémentaire, la vie quotidienne dans une cour d’école, Paris, Louis Audibert, 2003.

REY Alain (dir.), Dictionnaire culturel en langue française, Paris, Le Robert, 2005 (article de Fabrice Moulin sur l’école, tome 2, p. 275-280, article de Guillaume Coqui  sur la pédagogie et la didactique, tome 3, p. 1494-1498).

Sociétés et cultures enfantines, textes réunis par Djamila Saadi-Mokrane, Actes du colloque international organisé par les CERSATES et CEF, Université Charles de Gaulle Lille 3, 06/07/08/11/1997, Villeneuve d’Ascq, Université Lille 3, coll. UL3 travaux et recherches, 1999.


[1] Julie Delalande, La Récré expliquée aux parents, De la maternelle à l’école élémentaire, la vie quotidienne dans une cour d’école, Paris, Louis Audibert, 2003, p. 49.

Mélancolies au Frac IDF

Prospective XXIe siècle, exposition offerte sur un Plateau – celui du Frac île-de-France, place Hannah Arendt, à Paris – suit le fil ténu de la mémoire et de la mélancolie. En voyant couler la bile noire du plafond, tourner d’antiques machines et des disques en vinyle, s’étoiler de vieilles photos ou se dresser des croix noires dans les coins des ateliers, l’obsédante thématique hante le visiteur. Revue de détail de ces détails, qui saisissent et hallucinent, séparés des corps qui les charpentent, nés de la focalisation irrépressible de l’œil.

L’art contemporain, c’est tout ou rien, comme le théâtre, et dès lors très périlleux. Ou bien on s’éteint, telle un commutateur tourné sur off – et cela, comme l’amour, dès le premier regard – ou bien on est saisie et envoûtée malgré soi. Aucune catégorie a priori ne peut servir de balise – comme aimer la peinture, la photo, la vidéo, que sais-je – à ce qui pourrait être en d’autres circonstances une très raisonnable inclination, de type studium. Là, point de sage balise, point de raisonnables études. Le  détail foudroie comme la légendaire pointe de flèche, celle qui nous point – punctum.

Existerait-il un lien natif entre punctum et mélancolie ? Attendrait-on aujourd’hui de l’art qu’il soit essentiellement un art du punctum, entendu comme un art mélancolique ? Il faudrait d’abord définir la mélancolie en question ; peut-être s’agit-il aujourd’hui d’un mélange entre le légèrement inquiétant, l’étrange inhospitalier, la rigueur triste et un certain goût de la vie assez désespéré.

On retrouve fréquemment les trois premières caractéristiques dans le flux actuel de l’art contemporain. L’inquiétante étrangeté est une sorte de « prérequis » pour la plupart des œuvres ; il s’agit de décaler le réel, de le faire sonner différemment, tout en gardant avec lui des liens forts. Quant à la rigueur triste, elle est née à la fois de la représentation qu’on se fait de l’art conceptuel (fausse, certainement, due à l’entrée au musée d’œuvres conçues pour un autre dispositif) et d’obsessions de notre époque en matière de perfection formelle. L’art contemporain est impeccable, comme doit être désormais impeccable, par exemple, la présentation des documents print grâce aux logiciels de PAO, la coiffure, la mode ou le look. Cette tendance générale au « lissé-contrôlé », si l’on peut dire, se retrouve dans des dispositifs rigoureux, des fils électriques cachés, des accrochages « sobres », ou tout simplement le « white cube », prétendument neutre et parfait.

Quant à la joie de vivre… joie du renouvellement permanent de l’art contemporain, joie des nouvelles œuvres, joie du flux qui s’accorde avec la production internautique, mais une joie mêlée de sang noir : toute joie conduit à la perte de la joie, toute joie signe sa propre extinction. C’est le sens-même de l’Ode  à la mélancolie de Keats : on écrase sur son palais les raisins de la joie – mais le goût, on le sait et cela gâte la joie, en sera perdu. L’art est par nature mélancolique car si l’art produit une image, toute image signe par définition l’absence du réel dont elle est le simulacre. La mélancolie creuse donc structurellement l’art.

La mélancolie en art, dans ce double postulat de joie et de regret poignant à l’égal de la joie perdue, se voit par exemple dans le petit sourire du Printemps de Botticelli : sourire de  joie-tristesse crispée-zippée (la mia allegrezz’ e la malinconia, écrirait Michel-Ange). C’est le souvenir de ce qui n’a même jamais été, mais dont on se souvient quand même. Le regret poignant nous point, la mélancolie est un punctum. CQFD.

C’est cette mélancolie poignante que manifestent des   œuvres comme Je ne me souviens plus de l’été dernier, Déjà-vu, Arriba ! Desde Abajo ou … la bien nommée petite machine célibataire qui s’intitule justement Melancholia.

Dans Je ne me souviens plus de l’été dernier, Émilie Pitoiset présente un dispositif sobre : des photos d’archives découpées au cutter au point d’impact d’un tir à l’arme à feu qui représente le tir photographique lui-même, et un disque de Marienbad (qui se souvient de l’année dernière ?) qui tourne, inlassable, sur un antique tourne-disque d’avant le numérique. Mode ancienne, garçonnets propres, hommes gominés, faut-il vraiment que tout cela ait été ? Le poids lassant de ce qui fut pèse sur nos cœurs, à peine altéré par l’inquiétude de ce qui, peut-être, n’aura pas été. Comment savoir, à un certain degré d’usure, de poudre ? Le passé rejoint la légende et se confond avec elle ; reste le moment où l’appareil photographia cet instant-là, et lui seul – et c’est souvent risible, toutes ces grimaces prises au piège, des flous, ce décor, ce flash, cet instant sans notabilité. Et c’est cela qui reste et qui est. Est-ce que je me souviens de tel détail de ma vie, ou bien est-ce que je me souviens seulement des photos ? Difficile à dire, quand les photos se superposent au réel, parfois enfui au-dessous.

Michel François, Déjà-vu (Newspaper), 2003, Murs, affiches, journal local du jour, encre de Chine. Dimensions variables. Collection Frac île-de-France, crédit Adagp.

Puisqu’on parle de mélancolie, fascinant est le goutte-à-goutte d’encre de Chine que propose le Belge Michel François avec Déjà-vu. L’encre s’écoule de ce qui semble être une seringue hypodermique, cachée sous un coffrage de bois : on n’en voit que la pointe, qui distille son venin. Un journal quelconque, posé ouvert sur le sol, recueille et absorbe en partie le précieux liquide. Comme l’encre de Chine sèche vite, il se forme des masses, des croûtes, des plaques : non le joyeux écoulement d’une artère aorte, où coule à flots le sang rouge, mais au contraire le suintement à peine visible des veines traîtresses, le sang noir, celui qui revient au cœur bien chargé. Le journal éponge tant bien que mal le noir saignement. Ainsi va la mélancolie, celle que Galien, dans l’Antiquité, décrivait comme une sorte de bitume corrosif – n’en faites pas tomber par terre, ça creuse – celle qui noie encore de son fluide visqueux les héros de There Will Be Blood, film de pétrole où il va y avoir du sang noir. Marsile Ficin, à la Renaissance, comparait le mélancolique à une chaudière qui marche mal, qui dégage de mauvaises vapeurs et laisse un résidu plus dense encore que le commencement du monde (je romance). Après tout, Zola en est mort, concrètement. Mort pour une chaudière mal réglée, par une froide nuit, mort, en somme, de mélancolie.

En regardant couler ce beau sang noir on se rend compte que la peinture n’est plus communément présente, en art contemporain, que sous la forme d’une matière brute – ici une matière noire, de surcroît. Tout pourrait commencer avec la peinture au mètre des situationnistes, à découper à la demande du client ; par la suite, Martin Kippenberger ose faire du concept avec de la peinture, entendue comme fourniture d’une image peinte. « Gentil peintre, peins pour moi », disait-il, et d’utiliser pour son propre dispositif les surfaces peintes par d’autres sur sa demande.

Depuis, la peinture, soumise au dispositif, a confirmé un rôle de papier peint, d’illustration au second degré, d’image qui ne saurait avoir en soi une valeur absolue. Elle n’est plus une fin mais un moyen – ou alors c’est autre chose, le marché dit « des chromos » où on est si heureux de reconnaître sur la toile son portrait, son chien, son village. Dans Déjà-vu, la peinture coule du plafond ; elle est là pour sa force pigmentaire (l’encre de Chine est un noir des plus saturés) et pour sa capacité à s’écouler. Elle est là pour faire bile noire, et nous y sommes, bel et bien.

(Digression : je me demande si l’exclusion de la « peinture picturante », enfin je veux dire « celle où il y a une image », ne vient pas de ce que l’art contemporain est un art pour adultes, irrémédiablement. Non que les enfants ne puissent l’aimer : les cars entiers d’élèves qui déboulent dans les centres d’art sont là pour prouver que l’art contemporain peut leur plaire, et pas seulement parce qu’il serait ludique. Peut-être la raison pour laquelle l’art contemporain plaît aux enfants est-il justement sa dimension « pour adultes », son inquiétante étrangeté, son impitoyable mélancolie qu’on jette à la figure du spectateur : mouches collées, animaux dans le formol, ricanements sarcastiques, vanités terrifiantes, fleurs mortes, crânes secs. L’enfant trouve passionnant ce qui n’est pas « pour enfants ». Et dès lors, l’art contemporain éloigne tout ce qui pourrait se rapprocher d’une imagerie scolaire, des barbouillages de travaux manuels – et donc la peinture, tellement enfantine).

Arriba ! Desde Abajo de la Française Élise Florenty raconte la dictature argentine. Deux vidéos se croisent sur un coin de mur. Sur l’une d’elles, des mots brouillés glissent les uns sur les autres, procèdent les uns des autres comme si on inventait au fur et à mesure la langue pour le dire, langue à peine formée, encore hésitante. Crayon, années de plomb : le crayon aussi est « mine de plomb », comme les années de même nom. Ainsi sont éveillés des échos par association d’idées. 1976, Nuit des crayons : enlèvement à domicile, par des policiers aux ordres de la junte, de collégiens et lycéens, garçons et filles, qui furent pour la plupart violées, torturé/es et assassiné/es par la dictature, et dont certains furent portés disparu/es. La seconde vidéo s’entrecroise avec la première, en représentant des adolescents en train de danser une danse de rue très structurée, d’allure étrangement militaire, mais entraînante : ils et elles ont le même âge que les martyres de la noche de los làpices, auxquel/les il/les semblent ainsi renvoyer pour une commémoration ambiguë.

La mémoire en noir et blanc (la vidéo ne comporte pas de couleurs) ne renvoie absolument pas aux « informations » télévisuelles ou cinématographiques, tant le graphisme est travaillé pour éloigner ces connotations. C’est tout autre chose, du Corto Maltese qui bouge, un peu comme dans le film À quai de Sara, récemment présenté à l’exposition Lecturnes (Villetaneuse).

L’ambivalence du « message » est proprement mélancolique : alliance, par le biais suggestif des associations d’idées, de la joie de danser et des pires tortures sous la dictature, une menace qui pèse, diaphane et présente, sur la jeunesse déterminée et fragile, une mémoire inscrite dans les corps comme malgré eux. Voici l’endroit où furent torturés les jeunes argentins de la nuit des crayons.

Melancholia, de Laurent Montaron, avoue par son titre sa filiation directe avec la gravure de Dürer Melancholia 1, 1514. On peut lire le titre de cette gravure de deux matières. Soit on pense que Dürer avait numéroté ses mélancolies, et que celle-ci serait la première – le problème étant qu’il n’existe pas de Mélancolie 2. Soit on lit le signe comme un « i » (= va t’en, en latin). Mélancolie, pars ! De fait, la mélancolie « à l’ancienne », l’ignoble acedia, semble s’envoler sous la forme d’une serpentesque Mélusine, une espèce de dragon qui pousse dans la nuit les cris de la fée. C’est un adieu au Moyen Âge, et le début d’une nouvelle conception de la mélancolie : celle de la Renaissance, le beau mal de méditer sur la mesure, l’architecture, la création et la géométrie. L’homme intellectuellement concentré, avec son poing noué furieusement sous la mâchoire et entouré de son chantier de travail, constitue un prototype promis à un bel avenir.

L’œuvre de Laurent Montaron se rattache clairement à cette mélancolie renaissante, mélancolie des machines et des machineries, des maçons et des poulies, si proche, comme l’ont montré les auteurs de Saturne et la mélancolie, de l’art des charpentiers, des géomètres et  des constructeurs de bâtiments. L’artiste propose justement une machine, détournée de son usage originel, lequel est perdu. Plus personne n’utilise, à l’ère du   numérique, une telle « chambre d’écho », dispositif à bandes destiné à retarder ou décaler un son. L’œuvre exploite le potentiel mélancolique de l’écho : une répétition atténuée, une sorte de « fading », aurait dit Barthes, la nymphe inutilement éperdue s’allant mourant. Le mot « chambre » renvoie aux stanze d’Agamben, ces chambres de l’esprit qui sont aussi des strophes poétiques fermées sur elles-mêmes. La mélancolie n’a ni porte, ni fenêtre ; c’est une sorte de monade inaccessible. Les « rondeaux de mélancolie » de Charles d’Orléans sont des labyrinthes sans fin (une prison où on erre, selon Starobinski). La chambre du philosophe et du poète sont des figures de mélancolie, et on retrouve l’image, qui figure chez Ficin, d’une chaudière qui fonctionnerait en circuit fermé.

Dans la chambre de Laurent Montaron, la bande magnétique mélancolique se déploie sans fin, en molles spirales, sous le signe de Sisyphe. Le dispositif, placé à un endroit inhabituel sur le mur, assez bas, hors de la ligne habituelle du regard, évoque au premier regard ces boîtes techniques qu’on voit sans les voir, dans les musées : celles qui mesurent l’hygrométrie ou la puissance électrique, celles auxquelles il ne faut pas prêter attention. Il faut se pencher pour découvrir la toute petite sculpture, faiblement éclairée, qui poursuit inlassablement son chemin enfermé de déroulement en spirale – un labyrinthe, une prison où on erre sans fin. En mélancolie, le sang noir ne s’échappe pas. Il tourne en circuit fermé, rongeant son hôte. Grâce à la transformation de cette chambre d’écho, ordinairement fermée, on voit ce qui se passe à l’intérieur de ce corps. Cela rappelle les « Vénus » de cire des musées d’anatomie, avec tous leurs colliers et les torsades de leurs cheveux, mais ouvertes, aux organes détachables et manipulables.

Hors mélancolie, l’exposition du Frac comporte bon nombre d’autres œuvres captivantes, liées à la question de la mémoire qui est son fil conducteur explicite. La muséographie est soignée : chaque œuvre est présentée bien séparée de la précédente, indépendante de sa voisine, et même les montages sonores, nombreux, ne se mélangent pas. Le Frac voue un bel espace à de belles œuvres, qui disent l’inquiétante étrangeté de la mélancolie de notre temps.

Anne Larue

Prof. Littérature Arts et Culture à l’Université Paris 13.

Pour s’y rendre : métro Jourdain ou Buttes-Chaumont, bus 26.

Ouvert du mercredi au dimanche.

www.fracidf-leplateau.com