Archives de catégorie : Jeunesse

Rencontre Texto avec Coline Pierré

Le mercredi 7 avril 2021, à la BU de l’Université Sorbonne Paris Nord, les étudiant∙es de première année du Master professionnel MTI (Métiers culturels du texte et de l’image) ont fait la rencontre de Coline Pierré, autrice jeunesse et éditrice. En amont de la rencontre, les étudiant∙es ont lu des livres écrits ou édités par Coline Pierré et ont préparé les questions qui ont animée la rencontre, modérée par Mathilde Lévêque, enseignante et co-directrice du master. Les échanges ont été l’occasion de revenir sur la carrière d’éditrice et d’autrice jeunesse de Coline Pierré et de parler des processus créatifs et de l’engagement dans l’écriture.

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Pour les fêtes, offrez des livres jeunesse, c’est essentiel! (1)

En cette période où la culture est malheureusement jugée inessentielle mais où, heureusement, les librairies sont ouvertes, la promotion de M1 du Master professionnel MTI a sélectionné des livres pour la jeunesse à offrir sans modération aux petits et aux grands ! Nous vous souhaitons de très bonnes fêtes et de très belles lectures.

Une sélection proposée par Claude Cunha, Joana Da Silva, Justine Gaget, Leïla Graindorge, Laeticia Mousse, Sadia Ogele-Ndombina, Tiphaine Selbonne, Flore Silu, et Huiru Wu. Coordination: Mathilde Lévêque.

ALBUMS

Le chemin de Jada, Laura Nsafou et Barbara Brun, Editions Cambourakis. 14 euros. A partir de 3 ans.

Le chemin de Jada raconte l’histoire de deux sœurs jumelles qui se ressemblent comme deux gouttes d’eau à un détail près… Iris a la peau « claire comme l’acacia » et Jada « foncée comme le cacao ». Cette différence, perçue comme un défaut par ceux qui les entourent, sera finalement le point de départ de l’aventure féérique de Jada. Au travers d’allégories, de métaphores envoûtantes et d’illustrations enchanteresses, Laura Nsafou et Barbara Brun content le colorisme et la sororité, la tolérance et l’estime de soi. Un outil précieux pour tous les enfants et les parents, quelles que soient leurs différences.

Émile fête Noël, Vincent Cuvellier et Ronan Badel, Gallimard, 2020, 6 euros. A partir de 3 ans.

Quand Émile veut quelque chose, c’est comme ça et pas autrement ! Il peut décider de devenir invisible, d’adopter une chauve-souris, de se passionner pour les joints de culasse… A travers une série d’albums particulièrement drôles, on découvre les idées loufoques du petit garçon têtu. Dans ce dernier livre, Émile rencontre Noël, le nouvel amoureux de sa maman, qui vient justement pour le réveillon de… Noël ! La confrontation promet d’amuser les enfants autant que leurs parents !

Sato lapin, Yuki Ainoya, trad. Nadia Porcar, Editions Syros, 11,50 euros. A partir de 4 ans.

Dans le pays des rêves et des contes de fées, partez pour un voyage doux et magique avec Sato Lapin! Sato, un petit garçon, est devenu un petit lapin et mène une vie tranquille. Il navigue sur la mer dans un bateau de pastèque, il observe les flaques d’eau, il prend les draps de son lit pour en faire des ailes et s’envoler… Dans le monde de Sato, que de voyages fantastiques! Une collection de rêves quotidiens pour représenter les pensées de l’enfance, comme si le monde imaginaire était un réconfort.

Leni veut aller danser !, Stéphanie Demasse-Pottier, Bérengère Mariller-Gobber, Editions L’Etagère du bas, 12 euros. A partir de 3 ans.

Leni est une petite fille qui aime danser et faire la fête. Ce matin, elle se lève et elle est pressée d’aller danser à l’anniversaire d’une de ses amies. Elle réveille ses parents pour se préparer alors qu’il n’est que 7 heures du matin. Sa mère réussit à la dissuader de se préparer maintenant et lui suggère de patienter et d’aller se recoucher. Cette histoire est illustrée par les images riches en couleurs de Bérengère Mariller-Gobber.

Apolline et la vallée de l’espoir, Heng Swee Lim, Editions Grasset Jeunesse, 15 euros, A partir de 4 ans.

Apolline est une petite fille qui adore planter et cueillir les tournesols dans une jolie vallée qu’elle affectionne. Malheureusement, un jour, un nuage assombrit la vallée et Apolline est attristée et en colère. Elle décide de se battre contre le nuage pour que le soleil revienne. Sa colère finit par laisser place à plus de douceur dans son cœur et c’est seulement à ce moment là que le soleil surgit de nouveau dans la vallée. Sensible et réactive, Apolline est un personnage attachant auquel les jeunes lecteurs et lectrices peuvent s’identifier. Heng Swee Lim fait comprendre par cette histoire que la générosité permet d’évoluer. Ses illustrations simples et épurées reposent principalement sur de fins traits et très peu de couleurs. Il y a comme un brin de légèreté dans l’illustration tout comme l’histoire qui, implicitement, invite à plus de légèreté dans les réactions.  

Bébé va au marché, écrit par Atinuke et illustré par Angela Brooksbank, Les Editions des Eléphants, 14 euros. A partir de 4 ans.  

Dans cet album, l’auteure nigériane Atinuke et l’illustratrice Angela Brooksbank nous font voyager à travers l’Afrique de l’Ouest. Nous suivons dans la joie et la bonne humeur les aventures de bébé et de sa maman qui parcourent les étals du marché. Petit à petit et avec l’aide de bébé, le panier de maman se remplit sans que celle-ci ne le remarque… Le rythme musical, les couleurs vives et l’allégresse de cet album le rendent charmant pour les petits comme pour les grands.

Joyeux Noël, Emmanuelle Colin, Lito, 12,90 euros, à partir de 3 ans

Noël est cette période familiale si féerique pour les enfants. Quoi de mieux que l’album d’Emmanuelle Colin pour leur faire connaître la légende du père Noël ? Cet album prolonge la magie en proposant 5 puzzles à réaliser. C’est l’occasion de nouveaux partages en famille ce fameux 25 décembre mais également les autres jours de l’année. Les illustrations font rêver les plus petits et séduisent tout le monde par leurs couleurs éclatantes et leurs personnages bien connus.

La Sieste de Moussa, Zemanel, Madeleine Brunelet, Les Classiques du Père Castor, 2019, 12,99 euros, à partir de 3 ans.

La sieste de Moussa est une histoire pleine de rebondissements : nous suivons le jeune Moussa et les événements qui s’enchaînent lors de sa sieste. Moussa aimerait dormir mais il tant petites choses l’empêchent de faire sa sieste… Les illustrations sont réalisées avec des couleurs aussi douces que la soie. Cette histoire permet à la fois d’aider l’enfant à se construire une imagination mais aussi à comprendre certains aspects de la vie notamment celle du sommeil.

Le Talisman du loup (The Wolf’s Secret), Myriam Dahman, ill. Júlia Sardà, trad. de l’anglais par Nicolas Digard, Gallimard Jeunesse, 14,90 euros. A partir de 5 ans

Ce conte fantastique nous amène au fin fond d’une étrange forêt, à la rencontre d’un loup qui porte un secret. Au milieu de cette forêt vit une jeune femme. Tous les matins, en se rendant au puits, elle chante. Le loup, qui la suit en cachette, tombe sous le charme de sa voix. Sauf qu’un matin, il ne l’entend plus. Plongé dans une grande tristesse, il s’enfonce dans la forêt à la recherche d’un talisman qui pourra soulager sa peine. La musique est un élément très présent tout au long du récit, et apporte une atmosphère magique, déjà très présente grâce aux illustrations, Le talisman du loup est une tendre et belle histoire,qui s’inspire des contes classiques comme « Le petit chaperon rouge », et qui semble hors du temps.

LIVRES CD

Siam, au fil de l’eau, Arnaud Thorette, Olivier Latyk et Johan Farjot, Flammarion Jeunesse, 23,90 euros. De 6 à 10 ans

Sur les bords du Mékong, en 1970, vit une petite fille du nom de Siam. Un jour, avec l’aide de son ami Seng et de trois oiseaux clowns, elle décide de traverser les océans et débarque à San Francisco. Elle part à la recherche du père qu’elle ne connaît qu’au travers de l’histoire d’amour que lui conte sa mère. Au fil de ce voyage initiatique et musical elle découvrira son véritable destin… Ce livre CD d’1h03 fera voyager les plus jeunes sur d’idylliques mélodies.

Pour chaque achat de Siam au fil de l’eau, 1€ sera reversé à l’association Le Rire Médecin, permettant d’apporter un peu de joie aux enfants hospitalisés.

POÉSIE

Une année en poésie. Un poème à partager chaque jour. Sélection d’Emmanuelle Leroyer, Illustré par Frann Preston-Gannon, Gallimard Jeunesse, 29,90 euros. A partir de 4 ans.

(Re)découvrons la poésie : c’est que nous propose ce bel album. Ici, poètes et poétesses accompagnent l’enfant à travers l’année, les saisons et les mois. Paul Verlaine, Emily Brontë, Victor Hugo, Louise Labé, Guillaume Apollinaire, Goethe, Andrée Chedid et bien d’autres écrivains nous font voyager à travers le temps et les pays, en passant par la France, l’Angleterre, l’Allemagne ou encore le Japon. Les sublimes illustrations viennent compléter l’esthétique du voyage et permettent une lecture plus divertissante et plus étincelante.

ROMANS 

Sacrées Sorcières, Pénélope Bagieu d’après le roman de Roald Dahl, Gallimard, 23 euros 90.

Comment reconnaître une sorcière ? C’est ce qu’explique une étonnante grand-mère à son petit-fils. Elle lui apprend à se méfier des apparences et des idées reçues. On en profite pour distinguer les vraies sorcières, créatures monstrueuses et malveillantes, des victimes historiques de la violence patriarcale. C’est le moment de relire cette histoire culte à travers le regard de Pénélope Bagieu !

Rosewood Chronicles: Princesse incognito (tome 1) – Connie Glynn, Casterman, 16,90€, 9-14 ans

Et si une adolescente lambda devenait la princesse d’un petit pays d’Europe ? C’est le destin que va connaître Lottie Pumpkin, une jeune fille d’origine modeste. Cette dernière entre, grâce à une bourse, dans l’école de ses rêves : Rosewood. Elle y rencontre Ellie, la vraie princesse de Maradova. Par un concours de circonstances, Lottie et Ellie se retrouvent à devoir échanger leurs places et commencent alors de drôles d’aventures pour les deux jeunes filles… Aventure, mystère et amitié sont les mots d’ordre de ce roman jeunesse. Ce livre aborde également des thèmes importants tels que l’homosexualité, la diversité et l’acceptation de soi.

Divergente – Tome I, Veronica Roth, tr. Anne Delcourt, Nathan, 16,90 euros, pour adolescents et young adults

Divergente, c’est le récit de Béatrice Prior, une adolescente qui a le sentiment de n’être nulle part à sa place. Arrive le jour où elle a le choix de rester ou de partir. Malgré les doutes, elle choisit, envers et contre tout, de se diriger là où elle apprendra ce dont elle a besoin pour être elle-même : le courage. Cette aventure se déroule dans un monde apocalyptique où la société est divisée en factions, et où ne pas entrer dans une case est dangereux… Ce monde est dépeint simplement par l’autrice pour saisir toute la complexité de l’histoire. C’est un livre qui se dévore mais qui est idéal pour digérer le repas de Noël, et se retrouver avec soi-même après les moments en famille.

BANDES DESSINÉES / MANGAS

Lou, tome 1 : Journal Intime, Julien Neel, Glénat, 10,95 euros, 9-12 ans

À l’occasion de la sortie des nouvelles aventures de Lou, pourquoi ne pas redécouvrir le tome 1 ? Lou, une petite fille qui ne connaît pas son père, vit seule avec sa mère et leur chat. Ces deux femmes apportent rire et tendresse à l’histoire puisqu’elles sont toutes les deux maladroites et attachantes. Ces traits se reflètent tout au long de l’histoire notamment lorsqu’elles tentent de surmonter leur crainte afin de se faire remarquer par Tristan et Richard, deux de leurs voisins. On les suit également durant leurs péripéties quotidiennes : dîner brûlé, Saint-Valentin ratée ou encore permis de conduire loupé. Cette bande dessinée manie aussi à la perfection le thème de l’adolescence et des relations mère-fille avec des touches d’humour et de vérité. Il est certain que cette bande dessinée séduira autant les enfants que les adultes.  

Kariba, Stewart et James Clarke, édition Vent d’Ouest, 19,95 euros, à partir de 8 ans.

Pour découvrir de nouvelles cultures, voici Kariba : cette bande dessinée raconte les aventures de Siku, une petite fille très courageuse, et met en valeur la culture sud-africaine, sur les rives du fleuve Zambèze. L’héroïne a un don et d’étranges pouvoirs vont s’emparer d’elle. Lorsque soudain son père disparaît, elle part à sa recherche : durant son périple, des rencontres inoubliables la mèneront au plus près du secret enfoui de ses origines.

Jizo, Mr Tan (Antoine Dole), Ill. Mato, éditions Glénat, 10,75 euros, à partir de 12 ans

Aki est un jeune garçon qui semble perdu. Il ignore où il se trouve, il ne se souvient plus de rien. Il tombe par hasard sur Jizo, un autre garçon, qui souhaite l’aider à retrouver son chemin. Un peu méfiant, Aki préfère faire cavalier seul, sauf que Jizo réapparaît toujours, comme s’il le suivait. Une fois qu’Aki finit par accepter l’aide de ce garçon, l’histoire prend une dimension fantastique. Jizo s’inspire du folkore des contes japonais pour créer une histoire plein de rebondissements, à la fois émouvante, poétique, poignante et mystérieuse, et qui s’articule autour d’une amitié…une pépite !

ROMANS GRAPHIQUES

Des souris et des hommes, John Steinbeck et Rébecca Dautremer, éditions Tishina, 37 euros. À partir de 10 ans.

Ce roman graphique reprend l’histoire du best-seller du même nom, de John Steinbeck, publié en 1937, celle de deux ouvriers américains pendant la Grande Dépression. L’artiste Rébecca Dautremer a repris cette histoire courte, y ajoutant sa pâte artistique pour en faire une œuvre à part entière. Plus qu’un livre à lire, c’est un livre dont on admire chaque page, chaque aquarelle. Le découpage de l’intrigue rend l’histoire plus accessible à un jeune public, surtout que l’artiste et ses éditeurs ont pris soin de ne rien modifier au texte original, c’est donc un excellent moyen de faire connaître ce chef-d’œuvre de la littérature aux jeunes lecteurs. 

Strawberry Moon, la fille de la lune, Laia Lopez, tr. Sandrine Faoro, Hachette, 13,90 euros, à partir de 13 ans.

Voici le premier tome d’une série : ce roman graphique envoûtant vous transporte dans l’univers de la lagune. Diana est une jeune fille qui vit dans un campus universitaire : elle est en réalité une sirène qui a choisi le monde des humains plutôt que le monde marin. Ce choix va l’amener à changer radicalement ses habitudes. De nombreuses aventures vont arriver et mettre l’héroïne dans des situations comiques. Sa vie de sirène se trouve bouleversée par le jeune Eiden qui ne cesse de l’observer et qui menace son secret.

CONTES

10 contes de loups, Jean-François Bladé, Editions Bibebook, 3.99 euros. A partir de 6 ans.

C’est un livre très court pour les enfants mais qui plaira aussi aux adultes. Dans ces contes populaires, l’image du loup est partout : dix histoires pour comprendre différemment le personnage du loup. Les plus forts en effet ne sont pas toujours victorieux et l’image du loup est parfois ironique : il incarne la force, mais en même temps est facilement battu par d’autres animaux (renard, chat, poule, oie ou guêpe, etc.). Dans ce livre, les humains n’ont pas toujours le beau rôle, loin de là.

DOCUMENTAIRE

Sorcières ! Une histoire des sorcières à travers l’art, Pauline Duclos-Grenet, éditions Seuil Jeunesse, 17€. De 6 à 9 ans.

Le nom « sorcière » semble si précis mais il est pourtant si vague, rappelant à certains la méchante sorcière au nez crochu des contes de fée, et à d’autres les bien réelles chasses aux sorcières de Salem. Parfois bienveillante, parfois maléfique, la figure de la sorcière a traversé les millénaires et les cultures, inspirant nombres d’artistes. De l’Antiquité à l’époque contemporaine, en passant par le Moyen-Âge, Pauline Duclos-Grenet propose de découvrir, à travers l’analyse et l’histoire des œuvres d’art les représentant, certaines de ces sorcières qui ont marqué l’histoire. De quoi initier les enfants (et les adultes !) à l’histoire de l’art.

Indigne.Es: sur les paves, la révolte

J-2 pour la promotion M2 du Master pro MTI! Crise sanitaire oblige, l’exposition n’aura pas lieu à l’Université Sorbonne Paris Nord mais partout hier par la magie du virtuel: ouverture de l’exposition mercredi 16 décembre, avec un parcours spécifique destiné au jeune public et une visite guidée en live à 16h.

Encadré.es par leurs enseignantes, les étudiant.es ont entièrement conçu cette exposition, du choix des œuvres à la communication et à la médiation, en passant par la réalisation de l’affiche et par un jeu vidéo à découvrir très prochainement!

Retrouvez l’exposition sur le site: https://indignees-expo-mti.com/

Exposition (Super)HéroÏnes

L’exposition (Super)héroïnes des étudiant.es de M2 du master pro MTI est terminée (avant de revenir un jour prochain sur le campus… qui sait?…). Retour en images sur ce bel événement, en partenariat avec le Service culturel de l’Université Paris 13. 9 jours d’exposition, plus de 120 enfants accueillis, Continuer la lecture de Exposition (Super)HéroÏnes

Des idées de cadeaux pour les fêtes? Offrez un livre jeunesse!

Les étudiant.es du master professionnel MTI (Métiers culturels du texte et de l’image, UFR LLSHS) ont arpenté pour vous les allées du Salon du Livre et de la Presse Jeunesse en Seine-Saint-Denis, à Montreuil. Voici une sélection de près de 40 livres pour petits et grands à mettre au pied du sapin, à lire sans modération et sans aucune limite d’âge !

Sélection réalisée par Charlyze Anguiley, Agathe Armingaud, Maurine Briantais, Jérôme Buchy, Johanna Collard, Léa De Barros, Aïcha Dhifaoui, Magatte Diao, Victor Dobin, Tassadit Kellas, Vincent Khesnadji, Laurine Le Friec, Mathieu Loembet, Maurine Prieur, Laurane Reine-Adélaïde, Elisa Robin, Nar Syll, Marjolaine Thieulot, Marie Vidal, Fanny Villeneuve, Yasmine Yousfi, Priyonto Zaman.

Coordination : Mathilde Lévêque

Albums dès 3/4 ans :

Pas de panique, petit crabe, Chris Haughton, Editions Thierry Magnier, 14,80 euros. A partir de 3 ans.

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La littérature pour la jeunesse : un champ de recherche pluridisciplinaire

Séminaire de recherche – mutualisé ALC/MTI/MEEF premier degré

Mathilde Lévêque

Objectifs du cours :

  • connaître les principaux travaux de recherche sur la littérature pour la jeunesse
  • comprendre les enjeux de la pluridisciplinarité
  • s’initier à la recherche sur les livres pour enfants et utilisant des outils adéquats

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(Super)héroïnes

Avant de songer aux vacances, l’équipe du master pro MTI prépare la rentrée! Au premier semestre, la promotion 2020 de M2 se lance dans le montage d’une exposition qui aura lieu au Café Expo de l’Université Paris 13, du 19 au 27 novembre 2019. En exclusivité, nous vous en dévoilons la thématique: (Super)héroïnes.

Les étudiant·e·s du Master 2 professionnel MTI (Métiers culturels du texte et de l’image) proposeront cette année une exposition autour de figures féminines « héroïques ». La manifestation, réalisée de A à Z par leur promotion, leur donnera l’occasion d’en explorer toutes les facettes artistiques, culturelles et événementielles. Du choix des œuvres exposées à la scénographie, en passant par la rédaction des textes d’accompagnement et par la mise en place d’un dispositif de médiation spécialement conçu pour le jeune public, tout sera mis en œuvre pour rendre collectivement hommage à des femmes – réelles ou imaginaires – qui ont marqué les esprits de leur génération.

En partenariat avec le Service culturel de l’Université Paris 13

et avec le soutien de la Structure fédérative MEDIALECT

INSCRIPTIONS EN MASTER RECHERCHE 1 ET 2 – Arts, Lettres, Civilisations

Les inscriptions ouvrent pour les nouvelles formules du master Arts, Lettres et Civilisations parcours Littérature, Civilisations et Théories (recherche) et parcours Métiers culturels du Texte et de l’Image (professionnel).

Le master Arts, Lettres et Civilisations parcours Littérature, Civilisations et Théories (recherche) est une formation en deux ans qui propose des cours en gender studies, études postcoloniales, littérature et culture jeunesse, transmédia, littérature numérique, contemporaine et science fiction féministe, entre autres.

Pour consulter l’offre de formation du master recherche LiCiThe et son organisation, suivez ce lien :
FICHE FORMATION sur le site de l’Université Paris 13
PLAQUETTE D’INFORMATION avec le schéma des études et les objectifs de la formation

Date limite de candidature pour la 1ère session : EXTENSION JUSQU’AU 14 JUILLET (en raison d’un mauvais affichage sur CIELL2)

Une inscription directe en M2 est possible sous réserve d’avoir validé un M1 et de présenter un projet de recherche.

Sur la brochure 2018-19 vous trouverez la liste des enseignants susceptibles d’encadrer votre mémoire de recherche ainsi que les modalités d’inscription.

Attention, la formation évolue en 2019-2020! La nouvelle brochure sera disponible courant juillet sur le site internet de l’Université Paris 13 et ce blog.

Contacts
Responsable de la formation Magali Nachtergael : nachtergael@univ-paris13.fr

Secrétaire pédagogique Cathie Poullain :
master-lettres-langues.llshs@univ-paris13.fr

Martine en vogue

Le site du magazine Vogue ne s’intéresse pas seulement à la mode et à son actualité. A l’occasion de la vente aux enchères chez Artcurial de quelques dessins originaux de Marcel Marlier (27 dessins et aquarelles), la journaliste Claire Béghin a contacté Mathilde Lévêque pour essayer de comprendre la longévité du succès de cette série d’albums pour enfants. En 2019, Martine a en effet 65 ans et son histoire est résumée en 5 “fun facts”, à lire ici.

Rencontre assez inédite entre la recherche en littérature de jeunesse et un magazine de mode. Bonne lecture!

Eduquer et divertir, les programmes pour la jeunesse de l’ORTF, esquisse d’un état des lieux

Samedi 16 mars, de 10h à 13h, le séminaire de l’Afreloce à l’ENS accueillera Françoise Zamour (ENS, Département d’Histoire et de Théorie des Arts), qui interviendra sur les programmes pour la jeunesse de l’ORTF.

“Le Petit Lion”, série télévisée réalisée par Aline Lafargue, 1967

L’entrée est gratuite et sans inscription préalable.

Lieu: Ecole normale supérieure, 45 rue d’Ulm, salle Celan. 10h-13h.

Contacts: dbertherat@gmail.com et mathilde.leveque@univ-paris13.fr

Ce séminaire interdisciplinaire rassemble des chercheurs en littérature, historiens du livre, sociologues, spécialistes des sciences de l’éducation et anthropologues. Il est organisé par l’Afreloce, en partenariat avec le département LiLa (Littérature et Langages) de l’ENS . Le séminaire interroge les rapports entre l’enfance et l’art : quelle place la création artistique fait-elle à l’enfance ? Et inversement, par quels moyens scolaires, institutionnels, éditoriaux, les enfants sont-ils initiés à la culture et à la pratique artistiques —arts plastiques, littérature, théâtre, cinéma, musique? La parole est donnée aussi bien à de jeunes chercheurs qu’à des chercheurs confirmés.

Ouvert à tous, un samedi par mois, 10h-13h, salle Celan, Ecole Normale Supérieure, 45 rue d’Ulm, Paris 5e.

Lectures animées pour enfants avec les masters MTI et LCA

En novembre et décembre 2018, dans le cadre du programme européen G-BOOK, les étudiant.es du master pro MTI (M2)  et du master de recherche LCA (M1) et organisent et animent des lectures pour enfants: à partir de lectures d’albums positifs du point de vue des rôles et des modèles de genre, les étudiant.es invitent les enfants de l’école maternelle Marlène-Jobert d’Epinay-sur-Seine à des débats, des jeux, des mimes, du théâtre et de la musique!

En partenariat avec:

  • le fonds “Livres au trésor” de la BU de l’université Paris 13
  • le service culturel de l’université Paris 13
  • le GameLab Ludomaker (UFR LLSHS, Paris 13)
  • GBOOK, programme Creative Europe de l’Union Européenne

Exposition L’Atelier de l’artiste – 2 au 6 décembre – Café Expo (Villetaneuse)

Les étudiantes du Master 2 MTI Métiers du Texte et de l’Image (Université Paris 13 Sorbonne Paris Cité) vous proposent de venir découvrir l’univers de l’Atelier de l’artiste contemporain autour de sept œuvres qui mettent en scène des pratiques plastiques variées et questionnent la fabrication de l’art aujourd’hui.

Vos sens seront en éveil du 2 au 6 décembre 2013 au Café Expo sur le campus de Villetaneuse (Forum) grâce à la présence d’artistes aux horizons très différents : John Baldessari, Julia Maria Lopez Mesa, Pascal Lièvre, Hicham Berrada, Hugo Laruelle, David Rodriguez,  Jonathan Loppin.

A très vite pour le vernissage qui aura lieu le lundi 2 décembre à partir de 11h30 !

Les étudiantes M2 MTI – Métiers du Texte et de l’Image

Exposition l’Atelier de l’artiste
Au Café Expo – Campus de Villetaneuse
Du 2 au 6 décembre de 10h à 17h

Pour nous rejoindre

https://www.facebook.com/pages/LAtelier-de-lartiste/179709915566983?skip_nax_wizard=true

2 au 9 décembre Café Expo Université Paris 13 - Villetaneuse
2 au 9 décembre
Café Expo
Université Paris 13 – Villetaneuse

L’Atelier de l’artiste par les MTI

 

Hue Dada!

par Marie-Sophie Lhote

L’histoire de Dada, première revue d’art pour enfants

Dada est née en 1991, sous l’impulsion d’Héliane Bernard et de Christian-Alexandre Faure. Le premier numéro paraît en décembre 1991. Ces deux historiens de l’art ont pris conscience qu’il n’existait pas d’outil pour initier les enfants à l’art.

Extraits du premier éditorial de la revue :

« Pourquoi une revue d’art pour les enfants ? Jusqu’à aujourd’hui aucune revue d’art ne s’adresse aux enfants. Pourtant l’initiation à l’art devrait commencer par eux. Il faut, pour bien regarder adulte, pour accéder à l’amour de l’art, pour donner envie de créer, avoir le bonheur de recevoir les clés. Elles ouvrent des portes merveilleuses. Pourquoi Dada ? En prenant ce titre, nous rendons hommage à l’un des mouvements artistiques les plus fondamentaux du siècle, mouvement éphémère mais essentiel par ses propositions innovantes, sa générosité, sa remise en cause des poncifs de l’académisme, la participation d’artistes très jeunes […]. Dada est une revue qui ouvre l’œil sur les différentes tendances de l’art actuel et sur tous les modes de création d’aujourd’hui. Mais elle est aussi, comme un fil conducteur des regards sur le passé et l’histoire de l’art qui éclairent les cultures et nos façons de pensées. »

Le sous-titre de la revue évolue dès la seconde parution : Dada, première revue d’art pour les enfants de 6 à 106 ans.

En 1994, après douze numéros publiés de manière indépendante, la revue rejoint les éditions Mango. En 2003, ces mêmes éditions sont rachetées par le groupe Média-Participations. Les deux fondateurs de la revue quittent la rédaction et sont suivis par l’ensemble de leur équipe. Jean Poderos reprend le poste de rédacteur en chef et Dada fête son centième numéro consacré à l’autoportrait. En 2005, la revue est reprise par Brigitte Stephan et Didier Baraud, tous deux créateurs des éditions Palette. Dada s’enrichit d’une nouvelle rubrique sur l’actualité culturelle. En 2008, Antoine Ullmann, directeur des éditions Arola et ancien membre de la rédaction de Dada, rachète la revue. Il travaille en collaboration avec Christian Nobial, arrivé dans l’équipe rédactionnelle en 2004.

Qu’est-ce que Dada ?

Dada est la première revue d’art qui s’adresse aux enfants.

Dada, c’est cinquante-deux pages d’images, d’informations, de découvertes, de poésie, d’ateliers de création, sur un thème chaque mois différent. Les images sont grandes car les enfants sont habitués aux grands formats. Les textes sont courts et exigeants car les petits sont des grands lecteurs à qui l’on ne ment pas.

Dada décortique et décode les images. Elle donne des repères d’histoire de l’art, ouvre les esprits aux interprétations multiples et incite à la création. Dans une interview publiée dans Le Journal des Enfants (voir la rubrique Média du 28 Mai 2010), Antoine Ullmann explique que « nous vivons dans un monde d’image sans qu’on nous apprenne à les lire. A l’école, les enfants font des analyses de textes mais jamais d’images ou de films. En lisant Dada, les enfants peuvent apprendre cette lecture tout en s’initiant à l’art […]. Nous prenons l’art au sérieux ». Dada est donc une fenêtre sur le monde.

Dada existe depuis dix-neuf ans et fait partie des revues qui se regardent et se gardent comme des livres. Pour preuve, on ne la trouve que dans les librairies et non pas chez les marchands de journaux. Son but est d’intéresser les plus jeunes, qui sont son principal lectorat. La revue peut se lire dès l’âge de huit ans, mais des enfants plus jeunes peuvent aussi s’y plonger grâce à la présence d’une bande dessinée et d’un jeu. Dans chaque numéro, un illustrateur contemporain, comme Blexbolex, Killofer ou Betty Bone, se voit confié la réalisation des ouvertures de rubriques et de plusieurs pages sur la thématique du mois.

Dada rassemble des critiques d’art, des plasticiens et des conseillers pédagogiques en arts plastiques, qui essaient de donner des clés aux enfants pour les sensibiliser aux différentes formes d’art. Très portée sur l’art contemporain, la revue n’oublie cependant pas le passé et établit des liens avec le présent et évoque des permanences. Pour exemple, dans un dossier sur les murs peints, le lecteur trouve des références aux fresques des tombeaux des pharaons.

Extrait du site internet de Dada :

« Un lien… vaut mieux que deux tu l’auras

Dada, c’est une revue.

Dada, c’est prendre l’art au sérieux tout en s’amusant !

Dada, c’est une équipe de quatre graphistes qui vous font des numéros tout beaux.

Dada, c’est un bureau rouge, jaune et bleu (promis, on vous y emmène bientôt !).

Dada, c’est des ateliers réalisés par des artistes d’aujourd’hui.

Dada, c’est toute une famille d’auteurs qui vont et qui viennent.

Dada, c’est un étalon noir

Dada, c’est un livre d’artiste, avec chaque mois un illustrateur

très connu ou pas encore.

Dada, c’est… A vous de nous le dire ! »

Dada et son contenu.

Dada est organisé autour de trois grandes rubriques, qui sont autant de manières différentes d’aborder l’art :

Le dossier, qui chaque mois traite, par le biais d’une série d’articles, d’interviews et de portraits, la vie d’un artiste, un courant ou un thème artistique. Ces articles sont abondamment illustrés avec des reproductions d’œuvres. Ils présentent  les principaux aspects de l’artiste ou du thème étudié, en le replaçant dans son contexte et en ouvrant sur les influences qu’il a produit sur les arts plus récents. Cette rubrique se termine par un glossaire : « l’abcd’art ». Il couvre toutes les époques de l’histoire de l’art. D’abord thématiques, les dossiers sont ensuite devenus de plus en plus monographiques, avec une dominante pour l’art moderne et contemporain.

Les ateliers abordent, par la pratique, le thème du dossier. Ils amènent  les enfants par la peinture, le dessin, le collage ou la sculpture, à développer leur créativité et à réaliser leurs propres œuvres.

Les ARtualités sont une sélection d’expositions et de livres qui font l’actualité culturelle du mois. Un musée est présenté à travers une bande dessinée et un jeu.

La plupart des numéros sont réalisés en partenariat avec un grand musée français comme le Louvre, le Centre Pompidou, le Musée d’Art Contemporain de Lyon, le Musée Fabre, la RMN, le Grand Palais ou encore le MacVal.

Dada est une revue d’art pour les enfants, mais c’est aussi un outil pédagogique pour les parents et les enseignants de la maternelle au lycée. Avec un très grand nombre d’écoles et de collèges parmi ses abonnés, Dada est donc une référence dans le domaine de l’éducation.  Elle a reçu en 2010, le label de l’ANCP, Association Nationale des Conseillers Pédagogiques.

C’est la récré!

par Marion Moutafis

« J’te cause plus ! », « Qui veut du sable doux ? », ou encore « Plouf plouf, une boule en or c’est toi qui sors ! » : autant de répliques et de formulettes que les adultes pourraient entendre s’ils arpentaient de nouveau les cours d’école, ou se remémorer en réactivant leurs souvenirs d’écoliers

La récréation, ou son abréviation familière, récré, correspond à un temps scolaire, « un temps de repos, de liberté accordé aux élèves entre deux cours, deux classes, pour qu’ils puissent se délasser » nous indique le Dictionnaire culturel en langue française Le Robert. Il s’agit bien de ranimer les effectifs, du latin « recreare », en leur accordant un moment dont ils peuvent jouir comme ils l’entendent, ou presque, sous le regard bienveillant et non intrusif, du moins en principe, des professeurs des écoles. Pour les sociologues, la récréation est un temps de repos précieux que partagent les enfants avec leurs pairs, un « entre-enfants » qui est aussi un temps d’apprentissage et d’expérimentation où sont appréhendés les différents rôles sociaux, où peuvent se nouer des amitiés solides et où différentes valeurs sont partagées. Les enfants entre eux élaborent et perpétuent une culture ludique de même qu’ils tendent à former une société enfantine.

La cour de récréation, un espace à conquérir

En 2002, le photographe John Offenbach réalise Jeux d’enfants, une campagne de publicité pour la marque de vêtements Petit Bateau. Il représente, à la manière du peintre flamand Pieter Bruegel, une multitude d’enfants jouant dans un espace découvert comme ils le feraient dans une cour de récréation. Le tableau de Bruegel comme la photographie donnent une impression de désordre et d’occupation anarchique des lieux, impression de désordre apparent que l’on peut également ressentir en observant cet espace bruyant qu’est une cour de récréation. Néanmoins, l’occupation de l’espace par les enfants est loin d’être anodine. En effet, ils s’approprient un lieu spécialement aménagé pour eux et en exploitent les différentes possibilités. Ils utilisent pour leurs jeux des structures déjà présentes – toboggans, bacs à sable en maternelle, marelles dessinées au sol de façon permanente – et assignent des fonctions aux moindres recoins de la cour. Des habitudes de jeu se mettent en place progressivement. Aussi le préau permet-il par exemple d’abriter les parties de réussite. Les parties de football ont lieu au milieu de la cour et les racines des arbres offrent un terrain intéressant pour les billes. Certaines activités requièrent une exposition au regard d’autrui tandis que les enfants recherchent l’intimité des cachettes pour se livrer à des activités plus secrètes et transgresser les interdits des adultes. L’espace récréatif se décompose alors en territoires revendiqués et parfois longtemps convoités par les plus jeunes lorsqu’il s’agit du coin des « grands ».

Rites d’interaction et transmission d’une culture ludique

La sociologue de l’enfance Julie Delalande adopte dans ses travaux universitaires une approche ethnologique et décrit la cour de récréation comme une « micro-société ». Cette société enfantine est le théâtre d’un certain nombre d’interactions, en particulier, et ce dès l’école maternelle, le don et l’échange. Le don permet aux enfants de nouer des liens amicaux, de s’intégrer à une communauté. Il représente donc un moyen de se faire coopter par ses pairs. L’échange peut parfois poser problème dans les cours de récréation lorsqu’il s’agit d’échanger des cartes Pokemon et autres figurines de collection, ces transactions économiques étant parfois à l’origine de conflits et de bagarres plus ou moins sérieuses entre les enfants. Certains établissements scolaires interdisent donc la présence de ces objets personnels dans les cours pour éviter les sources de discorde.

La dimension collective des jeux implique une interdépendance et une répartition des rôles. Les enfants suivent une règle qui permet le bon déroulement du jeu. Julie Delalande évoque notamment une « loi des pairs » qui vient réguler les pratiques ludiques et à laquelle il convient de se conformer. Les enfants partagent donc des valeurs, les tricheurs déclarés ou reconnus comme tels étant souvent rapidement écartés du jeu. Le jeu permet de développer une forme de solidarité, chacun devant trouver sa place dans les relations interpersonnelles qui sont établies. Les enjeux sont divers, mais les rapports de force et les luttes de pouvoir ne sont pas étrangers aux pratiques ludiques des cours de recréation.

Le rôle des « leaders » est essentiel. Ces enfants, choisis par leurs pairs, organisent et encadrent les jeux. Ils tentent de régler les conflits et fédèrent autour d’eux un groupe. Ils lancent parfois des modes qui sont suivies par les autres, l’imitation permettant aux enfants d’apprendre une pratique ludique, de se l’approprier et surtout, d’intégrer un groupe. Cela crée du lien social et participe de l’élaboration d’une « culture enfantine » que J. Delalande définit comme un « ensemble de pratiques, de connaissances, de compétences et de comportements qu’un enfant doit connaître et maîtriser pour s’intégrer parmi les siens »[1].

La récréation est donc un moment privilégié pour les enfants qui partagent,pérennisent et surtout réinventent une culture ludique parfois multiséculaire (on pense ici aux billes ou à certains jeux d’adresse, entre autres). Les enfants, qui sont à considérer comme des êtres sociaux à part entière, s’organisent et expérimentent, au quotidien et entre pairs, la vie en communauté.

Bibliographie sélective :

DELALANDE Julie, La Cour de récréation, Pour une anthropologie de l’enfance, Rennes, P.U.R., coll. Le sens social, 2001.

DELALANDE Julie, La Récré expliquée aux parents, De la maternelle à l’école élémentaire, la vie quotidienne dans une cour d’école, Paris, Louis Audibert, 2003.

REY Alain (dir.), Dictionnaire culturel en langue française, Paris, Le Robert, 2005 (article de Fabrice Moulin sur l’école, tome 2, p. 275-280, article de Guillaume Coqui  sur la pédagogie et la didactique, tome 3, p. 1494-1498).

Sociétés et cultures enfantines, textes réunis par Djamila Saadi-Mokrane, Actes du colloque international organisé par les CERSATES et CEF, Université Charles de Gaulle Lille 3, 06/07/08/11/1997, Villeneuve d’Ascq, Université Lille 3, coll. UL3 travaux et recherches, 1999.


[1] Julie Delalande, La Récré expliquée aux parents, De la maternelle à l’école élémentaire, la vie quotidienne dans une cour d’école, Paris, Louis Audibert, 2003, p. 49.

Mélancolies au Frac IDF

Prospective XXIe siècle, exposition offerte sur un Plateau – celui du Frac île-de-France, place Hannah Arendt, à Paris – suit le fil ténu de la mémoire et de la mélancolie. En voyant couler la bile noire du plafond, tourner d’antiques machines et des disques en vinyle, s’étoiler de vieilles photos ou se dresser des croix noires dans les coins des ateliers, l’obsédante thématique hante le visiteur. Revue de détail de ces détails, qui saisissent et hallucinent, séparés des corps qui les charpentent, nés de la focalisation irrépressible de l’œil.

L’art contemporain, c’est tout ou rien, comme le théâtre, et dès lors très périlleux. Ou bien on s’éteint, telle un commutateur tourné sur off – et cela, comme l’amour, dès le premier regard – ou bien on est saisie et envoûtée malgré soi. Aucune catégorie a priori ne peut servir de balise – comme aimer la peinture, la photo, la vidéo, que sais-je – à ce qui pourrait être en d’autres circonstances une très raisonnable inclination, de type studium. Là, point de sage balise, point de raisonnables études. Le  détail foudroie comme la légendaire pointe de flèche, celle qui nous point – punctum.

Existerait-il un lien natif entre punctum et mélancolie ? Attendrait-on aujourd’hui de l’art qu’il soit essentiellement un art du punctum, entendu comme un art mélancolique ? Il faudrait d’abord définir la mélancolie en question ; peut-être s’agit-il aujourd’hui d’un mélange entre le légèrement inquiétant, l’étrange inhospitalier, la rigueur triste et un certain goût de la vie assez désespéré.

On retrouve fréquemment les trois premières caractéristiques dans le flux actuel de l’art contemporain. L’inquiétante étrangeté est une sorte de « prérequis » pour la plupart des œuvres ; il s’agit de décaler le réel, de le faire sonner différemment, tout en gardant avec lui des liens forts. Quant à la rigueur triste, elle est née à la fois de la représentation qu’on se fait de l’art conceptuel (fausse, certainement, due à l’entrée au musée d’œuvres conçues pour un autre dispositif) et d’obsessions de notre époque en matière de perfection formelle. L’art contemporain est impeccable, comme doit être désormais impeccable, par exemple, la présentation des documents print grâce aux logiciels de PAO, la coiffure, la mode ou le look. Cette tendance générale au « lissé-contrôlé », si l’on peut dire, se retrouve dans des dispositifs rigoureux, des fils électriques cachés, des accrochages « sobres », ou tout simplement le « white cube », prétendument neutre et parfait.

Quant à la joie de vivre… joie du renouvellement permanent de l’art contemporain, joie des nouvelles œuvres, joie du flux qui s’accorde avec la production internautique, mais une joie mêlée de sang noir : toute joie conduit à la perte de la joie, toute joie signe sa propre extinction. C’est le sens-même de l’Ode  à la mélancolie de Keats : on écrase sur son palais les raisins de la joie – mais le goût, on le sait et cela gâte la joie, en sera perdu. L’art est par nature mélancolique car si l’art produit une image, toute image signe par définition l’absence du réel dont elle est le simulacre. La mélancolie creuse donc structurellement l’art.

La mélancolie en art, dans ce double postulat de joie et de regret poignant à l’égal de la joie perdue, se voit par exemple dans le petit sourire du Printemps de Botticelli : sourire de  joie-tristesse crispée-zippée (la mia allegrezz’ e la malinconia, écrirait Michel-Ange). C’est le souvenir de ce qui n’a même jamais été, mais dont on se souvient quand même. Le regret poignant nous point, la mélancolie est un punctum. CQFD.

C’est cette mélancolie poignante que manifestent des   œuvres comme Je ne me souviens plus de l’été dernier, Déjà-vu, Arriba ! Desde Abajo ou … la bien nommée petite machine célibataire qui s’intitule justement Melancholia.

Dans Je ne me souviens plus de l’été dernier, Émilie Pitoiset présente un dispositif sobre : des photos d’archives découpées au cutter au point d’impact d’un tir à l’arme à feu qui représente le tir photographique lui-même, et un disque de Marienbad (qui se souvient de l’année dernière ?) qui tourne, inlassable, sur un antique tourne-disque d’avant le numérique. Mode ancienne, garçonnets propres, hommes gominés, faut-il vraiment que tout cela ait été ? Le poids lassant de ce qui fut pèse sur nos cœurs, à peine altéré par l’inquiétude de ce qui, peut-être, n’aura pas été. Comment savoir, à un certain degré d’usure, de poudre ? Le passé rejoint la légende et se confond avec elle ; reste le moment où l’appareil photographia cet instant-là, et lui seul – et c’est souvent risible, toutes ces grimaces prises au piège, des flous, ce décor, ce flash, cet instant sans notabilité. Et c’est cela qui reste et qui est. Est-ce que je me souviens de tel détail de ma vie, ou bien est-ce que je me souviens seulement des photos ? Difficile à dire, quand les photos se superposent au réel, parfois enfui au-dessous.

Michel François, Déjà-vu (Newspaper), 2003, Murs, affiches, journal local du jour, encre de Chine. Dimensions variables. Collection Frac île-de-France, crédit Adagp.

Puisqu’on parle de mélancolie, fascinant est le goutte-à-goutte d’encre de Chine que propose le Belge Michel François avec Déjà-vu. L’encre s’écoule de ce qui semble être une seringue hypodermique, cachée sous un coffrage de bois : on n’en voit que la pointe, qui distille son venin. Un journal quelconque, posé ouvert sur le sol, recueille et absorbe en partie le précieux liquide. Comme l’encre de Chine sèche vite, il se forme des masses, des croûtes, des plaques : non le joyeux écoulement d’une artère aorte, où coule à flots le sang rouge, mais au contraire le suintement à peine visible des veines traîtresses, le sang noir, celui qui revient au cœur bien chargé. Le journal éponge tant bien que mal le noir saignement. Ainsi va la mélancolie, celle que Galien, dans l’Antiquité, décrivait comme une sorte de bitume corrosif – n’en faites pas tomber par terre, ça creuse – celle qui noie encore de son fluide visqueux les héros de There Will Be Blood, film de pétrole où il va y avoir du sang noir. Marsile Ficin, à la Renaissance, comparait le mélancolique à une chaudière qui marche mal, qui dégage de mauvaises vapeurs et laisse un résidu plus dense encore que le commencement du monde (je romance). Après tout, Zola en est mort, concrètement. Mort pour une chaudière mal réglée, par une froide nuit, mort, en somme, de mélancolie.

En regardant couler ce beau sang noir on se rend compte que la peinture n’est plus communément présente, en art contemporain, que sous la forme d’une matière brute – ici une matière noire, de surcroît. Tout pourrait commencer avec la peinture au mètre des situationnistes, à découper à la demande du client ; par la suite, Martin Kippenberger ose faire du concept avec de la peinture, entendue comme fourniture d’une image peinte. « Gentil peintre, peins pour moi », disait-il, et d’utiliser pour son propre dispositif les surfaces peintes par d’autres sur sa demande.

Depuis, la peinture, soumise au dispositif, a confirmé un rôle de papier peint, d’illustration au second degré, d’image qui ne saurait avoir en soi une valeur absolue. Elle n’est plus une fin mais un moyen – ou alors c’est autre chose, le marché dit « des chromos » où on est si heureux de reconnaître sur la toile son portrait, son chien, son village. Dans Déjà-vu, la peinture coule du plafond ; elle est là pour sa force pigmentaire (l’encre de Chine est un noir des plus saturés) et pour sa capacité à s’écouler. Elle est là pour faire bile noire, et nous y sommes, bel et bien.

(Digression : je me demande si l’exclusion de la « peinture picturante », enfin je veux dire « celle où il y a une image », ne vient pas de ce que l’art contemporain est un art pour adultes, irrémédiablement. Non que les enfants ne puissent l’aimer : les cars entiers d’élèves qui déboulent dans les centres d’art sont là pour prouver que l’art contemporain peut leur plaire, et pas seulement parce qu’il serait ludique. Peut-être la raison pour laquelle l’art contemporain plaît aux enfants est-il justement sa dimension « pour adultes », son inquiétante étrangeté, son impitoyable mélancolie qu’on jette à la figure du spectateur : mouches collées, animaux dans le formol, ricanements sarcastiques, vanités terrifiantes, fleurs mortes, crânes secs. L’enfant trouve passionnant ce qui n’est pas « pour enfants ». Et dès lors, l’art contemporain éloigne tout ce qui pourrait se rapprocher d’une imagerie scolaire, des barbouillages de travaux manuels – et donc la peinture, tellement enfantine).

Arriba ! Desde Abajo de la Française Élise Florenty raconte la dictature argentine. Deux vidéos se croisent sur un coin de mur. Sur l’une d’elles, des mots brouillés glissent les uns sur les autres, procèdent les uns des autres comme si on inventait au fur et à mesure la langue pour le dire, langue à peine formée, encore hésitante. Crayon, années de plomb : le crayon aussi est « mine de plomb », comme les années de même nom. Ainsi sont éveillés des échos par association d’idées. 1976, Nuit des crayons : enlèvement à domicile, par des policiers aux ordres de la junte, de collégiens et lycéens, garçons et filles, qui furent pour la plupart violées, torturé/es et assassiné/es par la dictature, et dont certains furent portés disparu/es. La seconde vidéo s’entrecroise avec la première, en représentant des adolescents en train de danser une danse de rue très structurée, d’allure étrangement militaire, mais entraînante : ils et elles ont le même âge que les martyres de la noche de los làpices, auxquel/les il/les semblent ainsi renvoyer pour une commémoration ambiguë.

La mémoire en noir et blanc (la vidéo ne comporte pas de couleurs) ne renvoie absolument pas aux « informations » télévisuelles ou cinématographiques, tant le graphisme est travaillé pour éloigner ces connotations. C’est tout autre chose, du Corto Maltese qui bouge, un peu comme dans le film À quai de Sara, récemment présenté à l’exposition Lecturnes (Villetaneuse).

L’ambivalence du « message » est proprement mélancolique : alliance, par le biais suggestif des associations d’idées, de la joie de danser et des pires tortures sous la dictature, une menace qui pèse, diaphane et présente, sur la jeunesse déterminée et fragile, une mémoire inscrite dans les corps comme malgré eux. Voici l’endroit où furent torturés les jeunes argentins de la nuit des crayons.

Melancholia, de Laurent Montaron, avoue par son titre sa filiation directe avec la gravure de Dürer Melancholia 1, 1514. On peut lire le titre de cette gravure de deux matières. Soit on pense que Dürer avait numéroté ses mélancolies, et que celle-ci serait la première – le problème étant qu’il n’existe pas de Mélancolie 2. Soit on lit le signe comme un « i » (= va t’en, en latin). Mélancolie, pars ! De fait, la mélancolie « à l’ancienne », l’ignoble acedia, semble s’envoler sous la forme d’une serpentesque Mélusine, une espèce de dragon qui pousse dans la nuit les cris de la fée. C’est un adieu au Moyen Âge, et le début d’une nouvelle conception de la mélancolie : celle de la Renaissance, le beau mal de méditer sur la mesure, l’architecture, la création et la géométrie. L’homme intellectuellement concentré, avec son poing noué furieusement sous la mâchoire et entouré de son chantier de travail, constitue un prototype promis à un bel avenir.

L’œuvre de Laurent Montaron se rattache clairement à cette mélancolie renaissante, mélancolie des machines et des machineries, des maçons et des poulies, si proche, comme l’ont montré les auteurs de Saturne et la mélancolie, de l’art des charpentiers, des géomètres et  des constructeurs de bâtiments. L’artiste propose justement une machine, détournée de son usage originel, lequel est perdu. Plus personne n’utilise, à l’ère du   numérique, une telle « chambre d’écho », dispositif à bandes destiné à retarder ou décaler un son. L’œuvre exploite le potentiel mélancolique de l’écho : une répétition atténuée, une sorte de « fading », aurait dit Barthes, la nymphe inutilement éperdue s’allant mourant. Le mot « chambre » renvoie aux stanze d’Agamben, ces chambres de l’esprit qui sont aussi des strophes poétiques fermées sur elles-mêmes. La mélancolie n’a ni porte, ni fenêtre ; c’est une sorte de monade inaccessible. Les « rondeaux de mélancolie » de Charles d’Orléans sont des labyrinthes sans fin (une prison où on erre, selon Starobinski). La chambre du philosophe et du poète sont des figures de mélancolie, et on retrouve l’image, qui figure chez Ficin, d’une chaudière qui fonctionnerait en circuit fermé.

Dans la chambre de Laurent Montaron, la bande magnétique mélancolique se déploie sans fin, en molles spirales, sous le signe de Sisyphe. Le dispositif, placé à un endroit inhabituel sur le mur, assez bas, hors de la ligne habituelle du regard, évoque au premier regard ces boîtes techniques qu’on voit sans les voir, dans les musées : celles qui mesurent l’hygrométrie ou la puissance électrique, celles auxquelles il ne faut pas prêter attention. Il faut se pencher pour découvrir la toute petite sculpture, faiblement éclairée, qui poursuit inlassablement son chemin enfermé de déroulement en spirale – un labyrinthe, une prison où on erre sans fin. En mélancolie, le sang noir ne s’échappe pas. Il tourne en circuit fermé, rongeant son hôte. Grâce à la transformation de cette chambre d’écho, ordinairement fermée, on voit ce qui se passe à l’intérieur de ce corps. Cela rappelle les « Vénus » de cire des musées d’anatomie, avec tous leurs colliers et les torsades de leurs cheveux, mais ouvertes, aux organes détachables et manipulables.

Hors mélancolie, l’exposition du Frac comporte bon nombre d’autres œuvres captivantes, liées à la question de la mémoire qui est son fil conducteur explicite. La muséographie est soignée : chaque œuvre est présentée bien séparée de la précédente, indépendante de sa voisine, et même les montages sonores, nombreux, ne se mélangent pas. Le Frac voue un bel espace à de belles œuvres, qui disent l’inquiétante étrangeté de la mélancolie de notre temps.

Anne Larue

Prof. Littérature Arts et Culture à l’Université Paris 13.

Pour s’y rendre : métro Jourdain ou Buttes-Chaumont, bus 26.

Ouvert du mercredi au dimanche.

www.fracidf-leplateau.com

Lectures nocturnes

Lecturnes, une exposition sur la nuit chez les petits éditeurs jeunesse _


par Magali Nachtergael

Cette exposition réalisée par les étudiantes du Master MTI Métiers du Texte et de l’Image s’est tenue du 7 au 11 décembre au Café Expo du Campus de Paris 13 – Nord, Villetaneuse. Autour des petits éditeurs jeunesse et sous la houlette de Mathilde Lévêque, Véronique Soulé et Anne Larue, les étudiantes ont mis en scène la nuit dans les livres jeunesse et dans le forum de l’Université. Pour quelques jours, cette dernière s’est ouverte à un tout nouveau public de lecteurs, assez inhabituels…!

Avez-vous déjà rêvé de feuilleter un livre à la lumière de la lune ? Sur d’épais matelas parsemés de coussins, le lecteur insomniaque était invité à s’allonger sous la clarté diaphane d’une immense bulle de lumière et à ouvrir un des nombreux albums disposés autour de cet îlot de tranquillité. Au beau milieu de l’université Paris 13, à Villetaneuse, qui aurait imaginé un jour pouvoir se réfugier dans un cocon chaleureux pour replonger le temps d’une pause lecture dans l’atmosphère enfantine de la nuit ? Grâce au travail des étudiantes en Master Pro MTI (Métiers du Texte et de l’Image), grands et petits étaient invités à faire resurgir le plaisir de se cacher dans la pénombre et lire sous les couvertures. Au risque d’y rencontrer les mystères et les angoisses qui rôdent dans le noir !

La nuit en plein jour

La premier défi de cette exposition-lecture, la mise en scène de la nuit dans un espace d’exposition, le Café Expo, qui jouxte directement le service culturel de l’Université. Le lieu a les volumes d’un grand container, placé en hauteur au-dessus d’une cafétéria très fréquentée.  Tout autour, une grande verrière appelée le « forum », au cœur du campus, très ouvert, lumineux et aéré. Autant dire que le choix de la nuit et de l’obscurité induisait immédiatement un fort contraste avec cet environnement pour le moins ouvert sur l’extérieur. Lecturnes joue donc la possibilité d’un repli dans la nuit et les livres, dans un cocon isolé du tumulte diurne. De l’affiche à la scénographie faite de noir et blanc, l’exposition met en scène le contraste, tant dans sa scénographie que dans le choix des livres.

Scénographie du livre

La seconde gageure est, en terme muséographique, de proposer un dispositif d’exposition du livre, un objet particulièrement rétif à la projection sur les murs. Pour permettre à la fois une belle mise en scène de l’objet livre, mais aussi un accès libre à son contenu, les commissaires ont pris un parti astucieux en utilisant à leur avantage les contraintes du lieu. Ainsi, un grand bloc latéral qui coupe l’espace de ce white cube a été transformé en table de lecture géante. Les livres, alignés mais disponibles à la manipulation, sont chacun éclairés d’une petite lampe qui les illumine comme de petites œuvres d’art. Un cartel joliment collé et découpé en forme de livre donne les indications complémentaires sur l’album : on aurait cependant aimé en savoir un peu plus sur ces petits éditeurs  dont le travail porte résolument à l’admiration. Mais c’est évidemment l’espace de lecture lui-même, illuminé par cette lune géante gonflée à l’hélium, qui attire le visiteur au centre et l’invite à s’abandonner au calme le temps d’un album.

Les enfants viennent lire à l’Université

Les livres choisis font évidemment écho à cette scénographie originale, puisque leur point commun est la nuit dans les récits pour enfants. Dans des bacs prêtés par le collectif Livres au Trésors et remplis par diverses bibliothèques de Plaine Commune, on peut choisir un album qui nous plongera dans une aventure nocturne : Une histoire sombre, très sombre, de Ruth Brown nous fait progresser avec un suspens humoristique dans les recoins les plus obscurs d’une maison qui semble abandonnée. Mais de véritables perles noires se cachent aussi entre les zones d’ombre et de lumière de l’exposition : Vues d’ici par Joëlle Jolivet et Fani Marceau (aux éditions Naïve) ou le très graphique Pleine lune, écrit par Antoine Guillopé (chez Th. Magnier). Parmi les petits éditeurs que l’on a pu rencontrer, Benoît Jacques, Motus ou La Joie de Lire produisent des livres comme des objets artisanaux, rares et précieux. La librairie Folie d’encre était aussi présente et proposait une sélection d’ouvrages à la vente : coïncidant avec la fête des enfants sur le campus de Villetaneuse, jamais autant de petits lecteurs n’aura déferlé au Café Expo. On ne peut que se réjouir de voir les enfants d’écoles et centre aérés alentours venir lire à l’Université, en attendant qu’ils y reviennent, dans quelques années, pour y poursuivre leurs études !

Les grands…

et les plus petits.