Archives de catégorie : Art contemporain

M2 MTI: Vernissage!

La cohorte 2022-2024 du Master des Métiers culturels du Texte et de l’Image de Université Sorbonne Paris Nord est arrivée à la fin d’un cycle avec le vernissage de son exposition et son projet de médiation, du 27 novembre au 1er décembre dernier. Que de chemin parcouru depuis nos premières séances professionnelles au Musée du Louvre, au Cnam (Conservatoire national des arts et métiers), au Musée des Arts Décoratifs , au Musée Carnavalet – Histoire de Paris et au MAC VAL !

Je tiens à remercier de tout cœur Nathalie SteffenDiane VernelLionel DufauxMarjolaine Schuchkarine lacquemantMaxime Boulegroun RuyssenClaire Der hovannessianAnne Sophie Grassin et Elise Receveur pour le partage de leurs savoirs et expériences. Les étudiant.e.s ont tellement appris de vous : vous avez su les inspirer et les motiver à poursuivre dans les métiers de la culture. D’abord timides et incertain.e.s, ils et elles ont gagné en connaissance, expérience et assurance. Leur exposition et carnet de médiation en témoignent. Le soir de leur vernissage, ils et elles étaient fier.ères, heureux et heureuses de tout ce qu’ils ont vécu. Merci.

Le programme se terminera en beauté, contemplation et créativité à la Fondation Louis Vuitton dans quelques jours…. à suivre…

Ariane Lemieux

Les M2 MTI à la Fondation Louis Vuitton

Les expositions de la Fondation Louis Vuitton donnent à voir des rassemblements d’œuvres de collections publiques et privées exceptionnelles venues d’ailleurs. La magnifique exposition Rothko en témoigne une fois de plus. La programmation des expositions s’accompagne aussi d’une offre de médiation plurielle que les étudiants du Master pro des Métiers du Texte et de l’Image de l’Université Paris 13 Sorbonne Paris Nord ont découvert lors de leur dernière rencontre professionnelle. Celle-ci fut à la fois stimulante, inspirante et formatrice pour avoir mis en évidence les enjeux et les objectifs des micro-visites, des parcours bébé et contemplatif, dont l’expérience a définitivement marqué les étudiant.e.s, mais aussi ceux de la médiation festive avec le Family Festival et les nocturnes pluridisciplinaires dédiées au 18-30 ans, sans oublier les visites live en partenariats avec le Secours populaire. Que de prises de conscience et quelle consolidation des apprentissages pour de ces futur.e.s professionnel.le.s !

C’est tout à fait enrichi.e.s et ravi.e.s que les étudiant.e.s ont quitté Julie Dessay-Gravier, responsable de la médiation culturelle, et ses compères médiateurs.  Un grand merci à celle-ci d’avoir accepté avec autant de générosité de clôturer leur semestre et leur cours de médiation culturelle et de l’art contemporain en particulier.  Cette rencontre s’est révélée essentielle pour compléter les précédentes avec Nathalie Steffen au Studio du Musée du LouvreMaxime Boulegroun Ruyssen auMusée Carnavalet – Histoire de Paris et Anne Sophie Grassin au MAC VAL que je remercie encore vivement.

Ariane Lemieux

Les M2 MTI au MacVal

Suite et fin des cours hors les murs pour les étudiantes du M2 MTI, qui ont pu se rendre au MacVal, à Vitry-sur-Seine, avec leur enseignante Ariane Lemieux, qui a rédigé ce billet.

C’est au cœur de « À mains nues », le nouvel accrochage des collections permanentes du MAC VAL évoquant “la réinvention de soi, le futur qu’il nous appartient de créer”, que les Master des Métiers du Texte et de l’Image de Université Paris 13 ont expérimenté quelques dispositifs de #médiation conceptualisés par l’équipe du musée, dont certains en collaboration avec des créateurs et auteurs. Continuer la lecture de Les M2 MTI au MacVal

LES MTI AU MACVAL

Dans le cadre de leur cours de Culture de l’Art contemporain, les étudiant.es de M2 du master MTI, toujours accompagné.es par leur enseignante Ariane Lemieux, ont visité le MacVal, jeudi 21 octobre 2021.

Après Beaubourg, les étudiant.es ont découvert ce musée dont les médiatrices, Cristina et Irène, ont présenté leur philosophie et leur approche de la médiation de l’art contemporain. Pour cette seconde fois, la présentation de différents dispositifs de médiation ont su donner un sens plus concret à ce métier qui demande un sens de l’observation et une grande créativité. Cette rencontre dans un musée conçu pour les habitants du Val de Marne a eu pour intérêt d’ouvrir sur le thème de la médiation du champ social impliquant un travail avec des associations, mais aussi sur les outils, dont le livre, de la médiation en direction du jeune public dont l’apport est de favoriser et développer l’imaginaire. Une rencontre qui rappelle que le musée n’est pas un lieu fermé sur lui même et un simple lieu d’exposition, il est aussi espace du sensible servant à déployer son imagination.

LES MTI à l’atelier 13-16 du Centre Pompidou

Jeudi 14 octobre 2021, dans le cadre de leur cours de Médiation de l’Art contemporain, les M2 MTI, accompagné.es d’Ariane Lemieux, sont allé.es à l’Atelier 13-16 du Centre Georges Pompidou.
Une rencontre très révélatrice du sens de la médiation culturelle à travers la création contemporaine: la présentation des différents dispositifs des artistes, le partage de leurs expériences et des problématiques auxquelles elles se confrontent, ont su donner un sens plus concret au contenu théorique sur le thème de la médiation culturelle et de l’art contemporain.  La présentation, sous ses différents aspects, du travail artistique et de l’apport de ceux-ci pour engager les adolescents dans une dynamique de réflexion à travers l’art était aussi très révélatrice.

Cette visite aussi été l’occasion de constater à quel point le Centre Georges Pompidou est un lieu vivant, un espace extraordinaire où il se passe tant de choses et où l’on peut autant créer que se laisser réenchanter à chaque venue…

Indigne.Es: sur les paves, la révolte

J-2 pour la promotion M2 du Master pro MTI! Crise sanitaire oblige, l’exposition n’aura pas lieu à l’Université Sorbonne Paris Nord mais partout hier par la magie du virtuel: ouverture de l’exposition mercredi 16 décembre, avec un parcours spécifique destiné au jeune public et une visite guidée en live à 16h.

Encadré.es par leurs enseignantes, les étudiant.es ont entièrement conçu cette exposition, du choix des œuvres à la communication et à la médiation, en passant par la réalisation de l’affiche et par un jeu vidéo à découvrir très prochainement!

Retrouvez l’exposition sur le site: https://indignees-expo-mti.com/

LES MTI AU MacVal

Après les étudiant.es de M1 qui ont visité le Louvre, les M2 du master pro MTI se sont rendus au Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne, à Vitry-sur-Seine, avec leur enseignante, Ariane Lemieux.  Les étudiant.es ont pu rencontrer l’équipe de médiation afin de découvrir la spécificité de leur action au sein du musée et les nombreux outils de médiation qu’elle a développés pour ses différents publics. Une occasion pour dialoguer avec l’artiste chorégraphe Ana Pi et d’expérimenter son dispositif de médiation à travers la danse conçu dans le cadre du programme “Dancing museum no 2, Democraty of Beings” auquel participe le Mac Val.
Vous pourrez vous aussi expérimenter ce dispositif de mise en contact avec l’art à travers le geste chorégraphique le 1er décembre prochain au Mac Val. 

Les étudiant.es et les enseignantes du master remercient Christina Catalano et Pauline Cortinovis et toute l’équipe de médiation pour leur générosité et  l’artiste Ana Pi pour une expérience du geste et du mouvement dans l’art au cœur de ce magnifique musée d’art contemporain.

LUNDI 18 MARS – Kapwani Kiwanga, anthropologue du futur : autour d’Afrogalactica (2011)

Séminaire Radicalités créatives – séance sur l’afrofuturisme dans les arts

Kapwani Kiwanga, anthropologue du futur : autour d’Afrogalactica (2011)

Université Paris 13
UFR LLSHS
12h à 14h
D300

Ce lundi 18 mars l’artiste canadienne Kapwani Kiwanga viendra pour une séance exceptionnelle à Paris 13 nous présenter son oeuvre Afrogalactica. Ce cycle de conférences-performances réalisés depuis 2011 met en scène un voyage temporel qui raconte la colonisation de planètes lointaines par une équipe d’afronautes. Inspirée en partie d’Ursula K. Le Guin ou Octavia Butler, cette oeuvre met en scène un savoir situé dans un espace temps utopique. Il reflète aussi un imaginaire technologique et spatial où l’Afrique prendrait sa part.

Ce séminaire entre dans le cadre de l’UE Initiation à la recherche des Licence 3 Lettres modernes. Il est ouvert aux étudiant.e.s de master LCA / LiThéo.

Toutes les informations en suivant ce lien vers le site de Pléiade

Organisation : Magali Nachtergael et Valérie Stiénon

Exposition Artivisme! art et activisme à la MSH Paris Nord, 20/11-14/12/18

Artivisme !
Art et Activisme

Exposition du 20 novembre au 14 décembre 2018

Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord,
Saint Denis (93)
Vernissage mardi 20 novembre 2018 à partir de 16h

Dans le sillage des commémorations des révoltes étudiantes en Mai 68, la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord présente l’exposition Artivisme ! Art et activisme, illustrant un courant artistique engagé qui a émergé au début du 21e siècle.

Qu’est- ce que l’artivisme ?

L’exposition a pour but de montrer comment l’engagement et l’agir social s’entremêlent avec l’art à des fins contestataires. A travers des œuvres et documents originaux, des photographies, des affiches et des posters,l’exposition montre en quoi l’artivisme est une alliance entre une conception socio-politique de l’art et une pratique très éphémère, utilisant volontairement des matériaux pauvres et des moyens de diffusion bon marché.

Héritages graphiques et révoltes contemporaines

Les œuvres et documents présentés reflètent plusieurs types des luttes contrastées : manifestations étudiantes, combat écologique et politique,ou encore dénonciation des inégalités. Des archives originales, généreusement prêtées pour l’occasion, font face à un ensemble d’œuvres contemporaines récentes.Ce panorama historique, international et actuel témoigne de la continuité de la culture visuelle des luttes dans un contexte désormais globalisé. A l’heure des réseaux sociaux, l’artivisme étend son action au-delà des frontières et permet une circulation mondiale des images.

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Projet d’exposition Artivisme! (art et activisme) (promotion MTI 2018-19) : inscriptions ENCORE ouvertes!

Le Master professionnel MTI vous présente son projet d’exposition pour la promotion à venir en 2018-2019. Inscrivez-vous au Master (en suivant ce lien) et joignez-vous à cette aventure collective !

Artivisme! art et activisme
Dans le sillage des commémorations de Mai 68 et des recherches menées sur l’engagement par les images et le texte au fil du 20e siècle, l’exposition Artivisme! présente un courant artistique engagé qui a émergé au début du 21e siècle. Si d’un côté les militant·e·s s’emparent de formes plastiques pour faire passer leurs messages de façon visuelle et frappante, les artistes s’engagent également à travers des oeuvres résolument ancrées dans l’actualité et le contemporain. Installée dans le hall d’entrée de la MSH, l’exposition a pour but de montrer comment la fabrique de l’engagement et de l’agir social passe non seulement par les images mais aussi par une rhétorique qui s’allie à une esthétique visuelle. A travers des posters, affiches, réalisations graphiques et matérialisation d’oeuvres numériques, l’exposition, conçue et réalisée par la promotion des étudiant·e·s du master professionnel Métiers du Texte et de l’Image 2018-19, présentera une sélection d’oeuvres récentes illustrant notre rapport contemporain au politique et aux images.

L’exposition est réalisée en partenariat avec la MSH Paris Nord dans le cadre des cours Culture de l’art contemporain et Organisation d’événements menés par Magali Nachtergael et Anne Larue.

du 20 novembre au 14 décembre 2018
Vernissage le 20 novembre à 16h, hall d’accueil
Maison des Sciences de l’Homme
20 rue Georges Sand
93210 Saint Denis

Visuel : Bilal Kamoon, Question Mark Graffiti, 2012, CC

Solar System, la brochure des étudiant·es (2014)

En 2014, la promotion du MTI a travaillé sur le patrimoine artistique local du campus de Villetaneuse, le célèbre 1% artistique, mais aussi sur la galaxie de l’art contemporain en Ile-de-France au gré de visites professionnelles au CPIF, Centre Photographique d’Ile de France à Pontault-Combault, au MacVal – musée d’art contemporain du Val-de-Marne à Vitry-sur-Seine et au Frac Ile de France – Le Plateau, situé à Paris dans le 19e arrondissement.

Réalisé sous la direction artistique d’Alice Moliner et Magali Nachtergael pour le suivi rédactionnel des articles.

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Magali Nachtergael, Littérature et art contemporain (utopies, réécritures et reconfigurations de l’imaginaire) (S1-S3)

Littérature et art contemporain
(utopies, réécritures et reconfigurations de limaginaire)

Enseignante : Magali Nachtergael

Objectifs du cours : s’initier à des modalités de lecture et d’écriture hors du livre des avant-gardes à l’ère numérique ; s’initier au transmédia et à des approches pluridisciplinaires ; développer sa propre créativité

connaissances :

Le cours a pour but de croiser histoire de l’art contemporain, analyse de l’image, sémiologie, études visuelles et culturelles selon une approche pluridisciplinaire. Il aide à s’orienter dans les outils critiques et théoriques face aux manifestations contemporaines de la création et du récit sous toutes ses formes en particulier transmédiatiques. Le cours s’appuie sur des exemples tirés de la seconde moitié du 20e siècle jusqu’à aujourd’hui, sur des textes critiques et théoriques et interroge des enjeux contemporains (genre, décolonisation, engagement, migrations et identités). Continuer la lecture de Magali Nachtergael, Littérature et art contemporain (utopies, réécritures et reconfigurations de l’imaginaire) (S1-S3)

Exposition L’Atelier de l’artiste – 2 au 6 décembre – Café Expo (Villetaneuse)

Les étudiantes du Master 2 MTI Métiers du Texte et de l’Image (Université Paris 13 Sorbonne Paris Cité) vous proposent de venir découvrir l’univers de l’Atelier de l’artiste contemporain autour de sept œuvres qui mettent en scène des pratiques plastiques variées et questionnent la fabrication de l’art aujourd’hui.

Vos sens seront en éveil du 2 au 6 décembre 2013 au Café Expo sur le campus de Villetaneuse (Forum) grâce à la présence d’artistes aux horizons très différents : John Baldessari, Julia Maria Lopez Mesa, Pascal Lièvre, Hicham Berrada, Hugo Laruelle, David Rodriguez,  Jonathan Loppin.

A très vite pour le vernissage qui aura lieu le lundi 2 décembre à partir de 11h30 !

Les étudiantes M2 MTI – Métiers du Texte et de l’Image

Exposition l’Atelier de l’artiste
Au Café Expo – Campus de Villetaneuse
Du 2 au 6 décembre de 10h à 17h

Pour nous rejoindre

https://www.facebook.com/pages/LAtelier-de-lartiste/179709915566983?skip_nax_wizard=true

2 au 9 décembre Café Expo Université Paris 13 - Villetaneuse
2 au 9 décembre
Café Expo
Université Paris 13 – Villetaneuse

L’Atelier de l’artiste par les MTI

 

Les Contemporains – séminaire sur la fiction

Littérature, arts visuels et théorie

Séminaire commun de recherche – CENEL EA 452 / CERILAC EA 4410

Comité organisateur : Magali Nachtergael (coord.), Céline Flécheux, Anne Larue, Judith Abensour, Anaël Marion et Auriane Bel.

Horaire et Lieu

18h – 20h

Salle 682C (bâtiment C – Esplanade Pierre Vidal Naquet, 6e ét.),
Université Paris Diderot – Paris 7
Bâtiment des Grands Moulins
75205 Paris Cedex 13

Thème 2011-2012

Nouvelles formes de fiction à l’œuvre

Que signifie être « contemporain » ? Comment aborder la contemporanéité esthétique et narrative ? Derrière la pluralité de productions esthétiques, caractérisées par leur polymorphisme (vidéos, performances, peinture, sculpture, installations, livres et concepts), et la multiplicité de leurs références (anthropologie, philosophie, histoire de l’art, psychanalyse, gender studies et linguistique), les arts et la littérature partagent aujourd’hui un trait commun : la fiction et ses déclinaisons. Pour son cycle d’ouverture, le séminaire propose d’analyser les nouvelles formes de fiction de façon transversale, à la fois dans les arts visuels et la littérature contemporaine.

Programme 2012

Séance du 16 février 12

Fictions queer

Brice Dellsperger (Artiste – ENSAD)
Marie Canet (Programmatrice – Ecole des Beaux-Arts de Brest)

Séance du 8 mars 2012

Images racontées ou l’ekphrasis postmoderne par Judith Abensour (Ecole des Beaux-Arts d’Angers)

Fabrice Reymond (artiste / écrivain)
Marcelline Delbecq (artiste)

Séance du 3 mai 2012

Fictions d’exposition par Anaël Marion  et Auriane Bel (doctorants de Paris 7)

Guillaume Désanges (commissaire indépendant, sous réserve)
Arnaud Maguet (Artiste, Villa Arson)

 

 

 

 

 

 

Ce que vous avez raté en 2011 :

Séance inaugurale du 20 octobre 2011par Magali Nachtergael (Paris 13)

Introduction au séminaire
Thu Van Tran (artiste)
Thomas Clerc (Paris 10)

Séance du 17 novembre 2011 par Céline Flécheux (Paris 7)

Marcel Cohen (écrivain)
Pierre Zaoui (Paris 7)
Eric Baudelaire (artiste)

Séance du 15 décembre 2011 par Anne Larue (Paris 13)

Anna Guillo (Paris 1)
Emmanuel Guy (Paris 13)

Les Visual Studies et le monde francophone (6-7 janvier, Paris)

Un colloque sur les Visual Studies organisé par Gil Bartholeyns (chaire d’Etudes visuelles, Lille 3) du jeudi 6 au vendredi 7 janvier au Musée du Quai Branly


Programme

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Jeudi 6 janvier 2011

9h30   Accueil

10h00-10h15  Gil Bartholeyns (Université Lille 3 / CNRS)
Introduction

10h15-11h00  Stéphane Roth (Université de Strasbourg)
Cartographier le débat, du « mythe » au « projet »

11h00-11h15  Pause

11h15-12h00  Daniel Dubuisson (Université Lille 3 / CNRS) et Sophie Raux (Université Lille 3)
Visual Studies : matériaux pour une approche pluridisciplinaire

12h00-12h45  Thierry Lenain (Université Libre de Bruxelles)
Raisons et enjeux de la création d’une unité de recherche sur l’image et la culture visuelle

12h45-13h45 Déjeuner

13h45-14h30 Carl Havelange (Université de Liège)
« Par ma foi ! il y a plus de dix ans que je dis de la  prose sans que j’en susse rien »

14h30-15h15  Nicholas Mirzoeff (New York University)
On se regarde enfin : for the right to look

15h15-16h00  Maxime Boidy (Université de Strasbourg)
Matérialisme pictorial et reconnaissance du visible.  Politiques des Visual Studies

16h00-16h15 Pause

16h15-17h00  Audrey Leblanc (EHESS)
Quelle histoire de l’image photographique dans la
presse ?

17h00-17h45 Gianni Haver (Université de Lausanne)
Dix mille semaines d’images. Questionnements de méthode autour d’une démarche d’analyse de la
presse illustrée en Suisse.

Avec l’aide et la participation de Isabelle Decobecq
(Lille 3) et Gaby David (EHESS)

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Vendredi 7 janvier

9h15   Accueil

9h30-10h15  Thomas Golsenne (Villa Arson, Nice)
L’étude de la culture visuelle est-elle une iconologie ?

10h15-11h00  André Gunthert (EHESS)
Les agents secrets de l’Agency. Culture populaire et pouvoir des images

11h00-11h15  Pause

11h15-12h00  Morad Montazami (Musée du quai Branly / EHESS)
Art contemporain et ethnographie : le collage de la  culture

12h00-12h45  Magali Nachtergael (Paris 13)
Matérialité de l’image dans la littérature contemporaine : un nouveau paradigme

12h45-13h45 Déjeuner

13h45-14h30   Arnaud Maillet (Université de Strasbourg)
Le cercle, l’image et le regard. Étude d’un cas de miroir divinatoire

14h30-15h15  Pierre-Olivier Dittmar (EHESS)
Existe-t-il une iconographie populaire au Moyen Âge ?

15h15-16h00  Matthias Steinle (Paris 3)
Regard parallèle : la Medienwissenschaft d’outre-Rhin

16h00-16h15  Pause

16h15-17h00  Rémy Besson (EHESS / IHTP)
Écrire l’histoire du film La Cité de la peur (1994) : de la forme visuelle à l’appropriation des dialogues

17h00-17h45  Pierre Lagrange (Université d’Avignon) et Anne-Lise Dall’Agnola (Université d’Avignon)
Rencontre du 3e type

17h45-18h15  Ralph Dekoninck (Université catholique de Louvain) et Gil Bartholeyns (Université Lille 3 / CNRS)
Conclusion discutée

Mélancolies au Frac IDF

Prospective XXIe siècle, exposition offerte sur un Plateau – celui du Frac île-de-France, place Hannah Arendt, à Paris – suit le fil ténu de la mémoire et de la mélancolie. En voyant couler la bile noire du plafond, tourner d’antiques machines et des disques en vinyle, s’étoiler de vieilles photos ou se dresser des croix noires dans les coins des ateliers, l’obsédante thématique hante le visiteur. Revue de détail de ces détails, qui saisissent et hallucinent, séparés des corps qui les charpentent, nés de la focalisation irrépressible de l’œil.

L’art contemporain, c’est tout ou rien, comme le théâtre, et dès lors très périlleux. Ou bien on s’éteint, telle un commutateur tourné sur off – et cela, comme l’amour, dès le premier regard – ou bien on est saisie et envoûtée malgré soi. Aucune catégorie a priori ne peut servir de balise – comme aimer la peinture, la photo, la vidéo, que sais-je – à ce qui pourrait être en d’autres circonstances une très raisonnable inclination, de type studium. Là, point de sage balise, point de raisonnables études. Le  détail foudroie comme la légendaire pointe de flèche, celle qui nous point – punctum.

Existerait-il un lien natif entre punctum et mélancolie ? Attendrait-on aujourd’hui de l’art qu’il soit essentiellement un art du punctum, entendu comme un art mélancolique ? Il faudrait d’abord définir la mélancolie en question ; peut-être s’agit-il aujourd’hui d’un mélange entre le légèrement inquiétant, l’étrange inhospitalier, la rigueur triste et un certain goût de la vie assez désespéré.

On retrouve fréquemment les trois premières caractéristiques dans le flux actuel de l’art contemporain. L’inquiétante étrangeté est une sorte de « prérequis » pour la plupart des œuvres ; il s’agit de décaler le réel, de le faire sonner différemment, tout en gardant avec lui des liens forts. Quant à la rigueur triste, elle est née à la fois de la représentation qu’on se fait de l’art conceptuel (fausse, certainement, due à l’entrée au musée d’œuvres conçues pour un autre dispositif) et d’obsessions de notre époque en matière de perfection formelle. L’art contemporain est impeccable, comme doit être désormais impeccable, par exemple, la présentation des documents print grâce aux logiciels de PAO, la coiffure, la mode ou le look. Cette tendance générale au « lissé-contrôlé », si l’on peut dire, se retrouve dans des dispositifs rigoureux, des fils électriques cachés, des accrochages « sobres », ou tout simplement le « white cube », prétendument neutre et parfait.

Quant à la joie de vivre… joie du renouvellement permanent de l’art contemporain, joie des nouvelles œuvres, joie du flux qui s’accorde avec la production internautique, mais une joie mêlée de sang noir : toute joie conduit à la perte de la joie, toute joie signe sa propre extinction. C’est le sens-même de l’Ode  à la mélancolie de Keats : on écrase sur son palais les raisins de la joie – mais le goût, on le sait et cela gâte la joie, en sera perdu. L’art est par nature mélancolique car si l’art produit une image, toute image signe par définition l’absence du réel dont elle est le simulacre. La mélancolie creuse donc structurellement l’art.

La mélancolie en art, dans ce double postulat de joie et de regret poignant à l’égal de la joie perdue, se voit par exemple dans le petit sourire du Printemps de Botticelli : sourire de  joie-tristesse crispée-zippée (la mia allegrezz’ e la malinconia, écrirait Michel-Ange). C’est le souvenir de ce qui n’a même jamais été, mais dont on se souvient quand même. Le regret poignant nous point, la mélancolie est un punctum. CQFD.

C’est cette mélancolie poignante que manifestent des   œuvres comme Je ne me souviens plus de l’été dernier, Déjà-vu, Arriba ! Desde Abajo ou … la bien nommée petite machine célibataire qui s’intitule justement Melancholia.

Dans Je ne me souviens plus de l’été dernier, Émilie Pitoiset présente un dispositif sobre : des photos d’archives découpées au cutter au point d’impact d’un tir à l’arme à feu qui représente le tir photographique lui-même, et un disque de Marienbad (qui se souvient de l’année dernière ?) qui tourne, inlassable, sur un antique tourne-disque d’avant le numérique. Mode ancienne, garçonnets propres, hommes gominés, faut-il vraiment que tout cela ait été ? Le poids lassant de ce qui fut pèse sur nos cœurs, à peine altéré par l’inquiétude de ce qui, peut-être, n’aura pas été. Comment savoir, à un certain degré d’usure, de poudre ? Le passé rejoint la légende et se confond avec elle ; reste le moment où l’appareil photographia cet instant-là, et lui seul – et c’est souvent risible, toutes ces grimaces prises au piège, des flous, ce décor, ce flash, cet instant sans notabilité. Et c’est cela qui reste et qui est. Est-ce que je me souviens de tel détail de ma vie, ou bien est-ce que je me souviens seulement des photos ? Difficile à dire, quand les photos se superposent au réel, parfois enfui au-dessous.

Michel François, Déjà-vu (Newspaper), 2003, Murs, affiches, journal local du jour, encre de Chine. Dimensions variables. Collection Frac île-de-France, crédit Adagp.

Puisqu’on parle de mélancolie, fascinant est le goutte-à-goutte d’encre de Chine que propose le Belge Michel François avec Déjà-vu. L’encre s’écoule de ce qui semble être une seringue hypodermique, cachée sous un coffrage de bois : on n’en voit que la pointe, qui distille son venin. Un journal quelconque, posé ouvert sur le sol, recueille et absorbe en partie le précieux liquide. Comme l’encre de Chine sèche vite, il se forme des masses, des croûtes, des plaques : non le joyeux écoulement d’une artère aorte, où coule à flots le sang rouge, mais au contraire le suintement à peine visible des veines traîtresses, le sang noir, celui qui revient au cœur bien chargé. Le journal éponge tant bien que mal le noir saignement. Ainsi va la mélancolie, celle que Galien, dans l’Antiquité, décrivait comme une sorte de bitume corrosif – n’en faites pas tomber par terre, ça creuse – celle qui noie encore de son fluide visqueux les héros de There Will Be Blood, film de pétrole où il va y avoir du sang noir. Marsile Ficin, à la Renaissance, comparait le mélancolique à une chaudière qui marche mal, qui dégage de mauvaises vapeurs et laisse un résidu plus dense encore que le commencement du monde (je romance). Après tout, Zola en est mort, concrètement. Mort pour une chaudière mal réglée, par une froide nuit, mort, en somme, de mélancolie.

En regardant couler ce beau sang noir on se rend compte que la peinture n’est plus communément présente, en art contemporain, que sous la forme d’une matière brute – ici une matière noire, de surcroît. Tout pourrait commencer avec la peinture au mètre des situationnistes, à découper à la demande du client ; par la suite, Martin Kippenberger ose faire du concept avec de la peinture, entendue comme fourniture d’une image peinte. « Gentil peintre, peins pour moi », disait-il, et d’utiliser pour son propre dispositif les surfaces peintes par d’autres sur sa demande.

Depuis, la peinture, soumise au dispositif, a confirmé un rôle de papier peint, d’illustration au second degré, d’image qui ne saurait avoir en soi une valeur absolue. Elle n’est plus une fin mais un moyen – ou alors c’est autre chose, le marché dit « des chromos » où on est si heureux de reconnaître sur la toile son portrait, son chien, son village. Dans Déjà-vu, la peinture coule du plafond ; elle est là pour sa force pigmentaire (l’encre de Chine est un noir des plus saturés) et pour sa capacité à s’écouler. Elle est là pour faire bile noire, et nous y sommes, bel et bien.

(Digression : je me demande si l’exclusion de la « peinture picturante », enfin je veux dire « celle où il y a une image », ne vient pas de ce que l’art contemporain est un art pour adultes, irrémédiablement. Non que les enfants ne puissent l’aimer : les cars entiers d’élèves qui déboulent dans les centres d’art sont là pour prouver que l’art contemporain peut leur plaire, et pas seulement parce qu’il serait ludique. Peut-être la raison pour laquelle l’art contemporain plaît aux enfants est-il justement sa dimension « pour adultes », son inquiétante étrangeté, son impitoyable mélancolie qu’on jette à la figure du spectateur : mouches collées, animaux dans le formol, ricanements sarcastiques, vanités terrifiantes, fleurs mortes, crânes secs. L’enfant trouve passionnant ce qui n’est pas « pour enfants ». Et dès lors, l’art contemporain éloigne tout ce qui pourrait se rapprocher d’une imagerie scolaire, des barbouillages de travaux manuels – et donc la peinture, tellement enfantine).

Arriba ! Desde Abajo de la Française Élise Florenty raconte la dictature argentine. Deux vidéos se croisent sur un coin de mur. Sur l’une d’elles, des mots brouillés glissent les uns sur les autres, procèdent les uns des autres comme si on inventait au fur et à mesure la langue pour le dire, langue à peine formée, encore hésitante. Crayon, années de plomb : le crayon aussi est « mine de plomb », comme les années de même nom. Ainsi sont éveillés des échos par association d’idées. 1976, Nuit des crayons : enlèvement à domicile, par des policiers aux ordres de la junte, de collégiens et lycéens, garçons et filles, qui furent pour la plupart violées, torturé/es et assassiné/es par la dictature, et dont certains furent portés disparu/es. La seconde vidéo s’entrecroise avec la première, en représentant des adolescents en train de danser une danse de rue très structurée, d’allure étrangement militaire, mais entraînante : ils et elles ont le même âge que les martyres de la noche de los làpices, auxquel/les il/les semblent ainsi renvoyer pour une commémoration ambiguë.

La mémoire en noir et blanc (la vidéo ne comporte pas de couleurs) ne renvoie absolument pas aux « informations » télévisuelles ou cinématographiques, tant le graphisme est travaillé pour éloigner ces connotations. C’est tout autre chose, du Corto Maltese qui bouge, un peu comme dans le film À quai de Sara, récemment présenté à l’exposition Lecturnes (Villetaneuse).

L’ambivalence du « message » est proprement mélancolique : alliance, par le biais suggestif des associations d’idées, de la joie de danser et des pires tortures sous la dictature, une menace qui pèse, diaphane et présente, sur la jeunesse déterminée et fragile, une mémoire inscrite dans les corps comme malgré eux. Voici l’endroit où furent torturés les jeunes argentins de la nuit des crayons.

Melancholia, de Laurent Montaron, avoue par son titre sa filiation directe avec la gravure de Dürer Melancholia 1, 1514. On peut lire le titre de cette gravure de deux matières. Soit on pense que Dürer avait numéroté ses mélancolies, et que celle-ci serait la première – le problème étant qu’il n’existe pas de Mélancolie 2. Soit on lit le signe comme un « i » (= va t’en, en latin). Mélancolie, pars ! De fait, la mélancolie « à l’ancienne », l’ignoble acedia, semble s’envoler sous la forme d’une serpentesque Mélusine, une espèce de dragon qui pousse dans la nuit les cris de la fée. C’est un adieu au Moyen Âge, et le début d’une nouvelle conception de la mélancolie : celle de la Renaissance, le beau mal de méditer sur la mesure, l’architecture, la création et la géométrie. L’homme intellectuellement concentré, avec son poing noué furieusement sous la mâchoire et entouré de son chantier de travail, constitue un prototype promis à un bel avenir.

L’œuvre de Laurent Montaron se rattache clairement à cette mélancolie renaissante, mélancolie des machines et des machineries, des maçons et des poulies, si proche, comme l’ont montré les auteurs de Saturne et la mélancolie, de l’art des charpentiers, des géomètres et  des constructeurs de bâtiments. L’artiste propose justement une machine, détournée de son usage originel, lequel est perdu. Plus personne n’utilise, à l’ère du   numérique, une telle « chambre d’écho », dispositif à bandes destiné à retarder ou décaler un son. L’œuvre exploite le potentiel mélancolique de l’écho : une répétition atténuée, une sorte de « fading », aurait dit Barthes, la nymphe inutilement éperdue s’allant mourant. Le mot « chambre » renvoie aux stanze d’Agamben, ces chambres de l’esprit qui sont aussi des strophes poétiques fermées sur elles-mêmes. La mélancolie n’a ni porte, ni fenêtre ; c’est une sorte de monade inaccessible. Les « rondeaux de mélancolie » de Charles d’Orléans sont des labyrinthes sans fin (une prison où on erre, selon Starobinski). La chambre du philosophe et du poète sont des figures de mélancolie, et on retrouve l’image, qui figure chez Ficin, d’une chaudière qui fonctionnerait en circuit fermé.

Dans la chambre de Laurent Montaron, la bande magnétique mélancolique se déploie sans fin, en molles spirales, sous le signe de Sisyphe. Le dispositif, placé à un endroit inhabituel sur le mur, assez bas, hors de la ligne habituelle du regard, évoque au premier regard ces boîtes techniques qu’on voit sans les voir, dans les musées : celles qui mesurent l’hygrométrie ou la puissance électrique, celles auxquelles il ne faut pas prêter attention. Il faut se pencher pour découvrir la toute petite sculpture, faiblement éclairée, qui poursuit inlassablement son chemin enfermé de déroulement en spirale – un labyrinthe, une prison où on erre sans fin. En mélancolie, le sang noir ne s’échappe pas. Il tourne en circuit fermé, rongeant son hôte. Grâce à la transformation de cette chambre d’écho, ordinairement fermée, on voit ce qui se passe à l’intérieur de ce corps. Cela rappelle les « Vénus » de cire des musées d’anatomie, avec tous leurs colliers et les torsades de leurs cheveux, mais ouvertes, aux organes détachables et manipulables.

Hors mélancolie, l’exposition du Frac comporte bon nombre d’autres œuvres captivantes, liées à la question de la mémoire qui est son fil conducteur explicite. La muséographie est soignée : chaque œuvre est présentée bien séparée de la précédente, indépendante de sa voisine, et même les montages sonores, nombreux, ne se mélangent pas. Le Frac voue un bel espace à de belles œuvres, qui disent l’inquiétante étrangeté de la mélancolie de notre temps.

Anne Larue

Prof. Littérature Arts et Culture à l’Université Paris 13.

Pour s’y rendre : métro Jourdain ou Buttes-Chaumont, bus 26.

Ouvert du mercredi au dimanche.

www.fracidf-leplateau.com

Sur un Plateau, le Frac Ile de France


Le Plateau : un lieu d’échanges artistiques

par Iram Nazir
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En France, quelques grandes institutions participent à la transmission de la culture. En accord avec le Ministère de la culture, les FRACs (Fonds Régional d’Art Contemporain) jouent aussi un rôle important dans le partage du monde culturel et artistique en France, particulièrement en art contemporain. Mais à quoi ressemble cette institution et comment est-elle représentée en Ile-de-France ?


Entrée du Frac (à l’arrière-plan Jean Luc Godard, Lettre à Freddy Buache, 1981) Photo Martin Argyroglo. Courtesy Frac IDF.

Qu’est ce que le FRAC ? Et le Plateau?
Créé en 1983, le FRAC est une institution qui favorise la création artistique, achète des œuvres et les diffuse dans des lieux partenaires en région. Le FRAC a essentiellement trois missions : la constitution d’une collection artistique, la diffusion par le billet de prêt d’œuvre et la médiation culturelle. Tout cela pour qu’il y ait une vraie sensibilisation du grand public à l’art contemporain.

En 2002, la région Ile de France et la Ville de Paris ont soutenu la création du Plateau (dans le 19ème arrondissement de Paris), un espace d’exposition du FRAC Ile de France. A partir de ce moment, le FRAC a pu développer son activité en favorisant l’accès aux œuvres. De plus, c’est devenu un centre d’art où ont lieu des productions d’œuvres (le FRAC finance la réalisation de ces œuvres), des expositions inédites (expositions temporaires), que le public peut enfin visiter.

Le fonctionnement d’un FRAC
Avec 900 œuvres dans sa collection, le FRAC Ile de France est dirigé par Xavier Franceschi qui a un rôle important dans le choix des thèmes d’exposition mais aussi dans le choix des artistes. Xavier Franceschi ne choisit pas seul, il est accompagné d’un comité artistique qui se réunit deux fois par an pour choisir les œuvres à acheter. Ce choix doit être validé par le conseil d’administration. Le FRAC Ile de France a le statut d’association majoritairement financée par la région Ile de France, le Ministère de la culture et la Ville de Paris (96% du financement vient des fonds publics), son budget annuel est de 305 000 euros. La collection du FRAC est donc publique, par conséquent, elle est soumise à l’inaliénabilité : les œuvres ne sont pas à vendre… elles font partie du bien public.

Le Plateau et l’enseignement
La médiation culturelle est une des missions du FRAC, surtout auprès des enfants et des jeunes. Une équipe de 13 personnes travaille avec les 3 académies d’Ile de France  (Créteil, Paris et Versailles) afin de proposer à la jeunesse un véritable accès au monde artistique contemporain. L’action culturelle éducative se développe essentiellement à l’Antenne, espace pédagogique situé au 22 cours du 7ème art à Paris. L’équipe de l’action culturelle dont est chargé Gilles Baume, propose plusieurs activités pour que les enfants découvrent l’art de façon ludique : peinture, photographie, collages, etc. Toutefois, l’équipe veille à ce qu’il y ait toujours un lien avec le programme de l’Education nationale. D’ailleurs, elle accueille une fois par semaine un enseignant, le critique d’art Judicaël Lavrador, qui les aide à établir des programmes spécifiques. L’organisation du FRAC a donc une vraie volonté de transmettre un savoir artistique auprès des plus jeunes.

L’exposition actuelle au Plateau
Chaque année, quatre expositions temporaires sont organisées au Plateau. Deux d’entre elles sont réalisées par le directeur même du FRAC, Xavier Franceschi, les deux autres sont organisées par un commissaire d’exposition invité, actuellement, Guillaume Désanges. Il a notamment organisé une série d’exposition intitulée « érudition concrète », mettant en avant la relation que les artistes entretiennent avec les œuvres en insistant sur le lien entre art et savoir. Ainsi, se succèdent diverses expositions sur ce thème : « La Planète des Signes » ;  « Prisonniers du soleil » ; et la prochaine, qui s’intitulera « Nul si découvert ».

La dernière l’exposition orchestrée par Guillaume Désanges au Plateau avait pour titre Les vigiles, les menteurs et les rêveurs (15 septembre-14 novembre 2010) dans laquelle les artistes, à travers leurs œuvres, observent l’actualité, les évènements, la politique et l’Histoire. Les œuvres exposées, de natures hétéroclites, faites d’assemblages ou installations, avaient toutes pour point commun que ces artistes contemporains ont fait usage des documents pour faire passer un message politique, au risque de la fiction.

« Les vigiles » sont ceux qui surveillent l’actualité. « Les menteurs » sont ceux qui falsifient les documents pour mettre en avant une réalité historique. Walid Raad, artiste libanais exposé au Plateau,  l’a d’ailleurs fait en travaillant sur les guerres du Liban. Il veut faire transmettre un traumatisme de la guerre en falsifiant des archives à l’aide de gommettes collées dessus.
Enfin, « les rêveurs » est une appellation qui s’adressent plus à des artistes dont les œuvres reflètent un aspect poétique ou leur dimension utopique. En somme, cette exposition est composée autour de quatre pôles essentiels : politique, documentaire, esthétique et fiction.

Le Plateau est un lieu très enrichissant de par les œuvres exposées. Un endroit qui met non seulement en valeur l’art contemporain mais qui transmet un savoir culturel grâce à un véritable sens du partage.

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Prochain volet d’Erudition concrète : à partir du printemps 2011,
Frac Ile de France – Le Plateau
Place Hannah Arendt, 75020 Paris, Métro Botzaris

Voyage à Metz – 1/12 (Centre Pompidou / Frac Lorraine)

Direction Metz le mercredi 1er décembre : consultez ici le programme de la journée.

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Point de RDV mercredi matin

–    Gare de l’Est à 8h00 devant la voie 19 pour prendre les billets.
–    Arrivée à Metz à 10h05. Direction le Centre Pompidou ⚠ Température prévue : -5°C

Visite du Centre Pompidou Metz

–    11h15 : accueil à l’entrée des personnels pour une visite des coulisses du Centre
–    12h00 : visite libre dans le Centre & l’exposition Chefs d’œuvres ?
–    13h30 : déjeuner libre

⇒ Pour se rendre au centre ville : ligne de minibus ARTIS (0,70€ le trajet – horaires joints au départ).

Visite du Frac Lorraine

–    15h20 : RDV à l’entrée du Frac Lorraine pour une rencontre avec le chargé des publics, Yannick Chelmis et une visite de l’exposition S’envoler les pieds sur terre

⇒ Adresse : 1 bis, rue des Trinitaires – Arrêt En Fournirue de la ligne ARTIS.

Retour à Paris

–    19h15 : RDV à la Gare de Metz. Arrivée à Paris Gare de l’Est à 21h19.