Journal MTI n°5 – Flavia Cocchi à la galerie Anatome

du 1er octobre au 11 décembre 2010

La Galerie Anatome est le seul lieu permanent en France d’exposition du graphisme contemporain

L’exposition éponyme « COCCHI » n’a rien à cacher. Entrez dans l’espace ouvert et lumineux de la galerie Anatome, scénographié par Flavia Cocchi elle-même : quelques caisses empruntées à la Poste suisse esquissent une construction dénuée de décorations. Nous sommes dans le vrai et le pratique. Presque dans la grille : ces caisses, modules en plastique gris sur lesquels on se plaît à s’asseoir, répondent au graphisme que nous découvrons bientôt et que la graphiste qualifie d’« utilitaire ».

Au rez-de-chaussée sont présentés ses livres, encastrés dans des blocs de mousse. Est-ce une façon pour Flavia Cocchi de mettre en valeur la délicatesse de son travail graphique ? Car sous son apparente rigueur et un pragmatisme tout à fait emprunt à la tradition helvétique, nous pouvons percevoir dans son travail une certaine fragilité, voire de la sensualité.
Ses quelques ouvrages en libre consultation permettent au visiteur de juger de l’utilisation des papiers, des matières. Parlons ici de ce petit livre, conçu à l’occasion de l’exposition  Passions d’orange, papiers d’agrumes. Il retrace la particularité et la finesse d’une collection de papiers d’emballage, a priori peu précieux, qui entourent les oranges italiennes. Flavia Cocchi n’a pas choisi pour ce livre un papier classique et passe-partout. Elle a décidé d’utiliser un papier délicat pas même imprimable en recto-verso (choix audacieux du point de vue de la réalisation); un papier à l’image de cette collection atypique. Pour l’ouvrage Nature en kit elle utilise une feutrine marron en guise de couverture. Pour le catalogue d’exposition Air en Forme, la couverture est gonflable. Simple mimétisme ou adaptation astucieuse du thème de l’ouvrage ? Visiblement, la lausannoise laisse libre cours à sa spontanéité, sans pour autant travailler sans filet.

Rigueur ET détournement des codes
Que ce soit en supprimant le titre d’un livre, en laissant couler le texte d’une page à l’autre sans ménager de marges, ou encore en laissant apparaître une grille de construction comme élément graphique d’une affiche, Flavia Cocchi semble aimer jouer avec les codes établis par la tradition graphique suisse.
C’est en découvrant le premier étage de la galerie, dédié aux affiches, que le travail de l’artiste prend soudain une grande résonance. Suspendus dans le vide, les grands formats découpent habilement l’espace.
Nous ne dirons donc pas que F. Cocchi renie son héritage helvétique, car l’affiche de l’événement « Criss+Cross » aurait vite fait de nous donner tort. Bien au contraire, elle s’en amuse et y revient parfois pleinement, comme en témoignent les affiches uniquement typographiques pour le Fonds d’art plastique de la ville de Lausanne. C’est sobre, construit, efficace : ne l’oublions pas, Max Miendinger,  Adrian Frutiger et Rudi Meyer font partie de son patrimoine.

Le processus révélé
Peu d’expositions de graphistes contemporains offrent aux visiteurs le privilège et la confidence du processus de création. Il permet parfois, par analyse comparative, d’apprécier d’autant plus ou différemment les compositions finales. Quand vous avez en face de vous cette affiche imaginée par Flavia Cocchi pour promouvoir la scène artistique en faveur des femmes atteintes du cancer, la sensation est déjà particulière. Cette grande surface rose tendre est ponctuée en son centre par un tout petit mot : seins. Il est écrit dans une typographie uniquement faite de ronds rouges. Des ronds, comme des seins. Des ronds, posés dans ce format comme des petits pois au fond d’une assiette. Le mot ne flotte pas, ce qui serait un échec en terme de composition. Mais le mot règne en maître, dans sa splendeur féminine. Il intrigue, on s’approche du texte en bas, et le pari est réussi ! Sous l’affiche sont exposées les étapes de recherche préalable et l’outil de réalisation de la proposition finale. Un petit tampon encreur rond, tout simplement.

Le graphisme est un jeu
Si vous avez l’occasion de vous rendre à cette exposition, vous ne pourrez pas manquer ce mur couvert des lettres de l’alphabet. à nouveau, la grille. Un jeu de mots croisés qui se déploie sur les trois niveaux (la galerie comporte une mezzanine). Peut-être regardera-t-on d’un autre œil ce jeu après la visite. Des cartes et des craies rouges sont à la disposition des visiteurs : ne partez pas si vite, et prenez le temps de chercher dans l’immensité soudaine de ce mur les mots qui inspirent ou ont inspiré le travail de Flavia Cocchi. Les associations fortuites que vous y trouverez n’engagent que vous. Ainsi, vous pourrez chercher pêle-mêle :
Chopin, fondue, Lissitzky, Nouvelle Vague, robe à pois, Gainsbourg, Nemours, Pantone, Renaissance italienne, Helvetica (bien sûr), risotto, Vian et bien d’autres. Flavia Cocchi nous entraîne aisément dans l’un de ses questionnements majeurs, celui de la lettre et de son rapport à l’espace.

Cette exposition de travaux graphiques laisse sans doute moins de place à l’interprétation et au questionnement que le ferait une exposition d’art contemporain à proprement parler. Les affiches, les livres parlent d’eux-même… Mais il ne faut pas relâcher son attention, car sous son apparente sobriété, le graphisme de F. Cocchi offre à qui le voudra l’appréciation d’un travail bien construit et malicieux.

Flavia Cocchi – Mudac, musée de design et d’arts appliqués contemporains
Lausanne / Affiche F4_ 2007



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